Categories
Fakta Film

Bagaimana Game of Thrones Tersesat Sebagai Drama Politik

Season Terakhir Game Of Thrones

Ketika Game of Thrones mengakhiri penayangan delapan tahunnya pada hari Minggu, seri terakhir, berjudul “The Iron Throne,”. Menerima tanggapan kritis yang sebagian besar negatif. Banyak penulis menunjukkan bahwa musim lalu acara itu telah menyerah pada pembangunan karakter yang cermat di masa-masa awal Thrones. Sebuah masalah yang, sebenarnya, telah dimulai beberapa tahun yang lalu. Hasilnya adalah kesimpulan yang tampaknya terburu-buru di mana banyak karakter membuat keputusan yang tidak tepat. Dan alur cerita yang penting terasa hanya setengah jalan.

Pertunjukan tersebut membuat banyak kesalahan dalam episode terakhirnya, tetapi di antara yang paling signifikan adalah perubahan. Thrones yang tiba-tiba dan tidak seperti biasanya ke moralisasi — dan penggunaan sindiran tangan keras terhadap sejarah abad ke-20 untuk melakukannya. Karakter yang dulunya rumit secara moral, yang tindakannya sesuai dengan motivasi pribadi yang berkembang dengan baik. Dan memicu drama politik acara yang mencekam, menjadi mekanisme untuk membawa cerita ke kesimpulan yang terburu-buru dan tidak diharapkan.

Ketergantungan pada alegori sejarah kontemporer meliputi seluruh paruh pertama episode terakhir. Tetapi contoh yang paling mencolok muncul sekitar 10 menit, setelah karakter berjalan melalui jalan-jalan. Yang dipenuhi puing-puing dan memperdebatkan etika mengeksekusi tawanan perang. Daenerys memasuki tempat kejadian di atas naganya, turun dari langit yang gelap. Ini adalah studi kasus mendalam dalam mendramatisasi kejahatan sebagai otoritas, yang diambil dari Triumph of the Will. Penampilan Daenerys meniru entri Adolf Hitler dalam film propaganda Leni Riefenstahl tahun 1935. Sang ratu tiba dengan punggung naga, dia dengan pesawat terbang. Keduanya datang dari atas, nampaknya lebih tinggi dan lebih kuat daripada manusia yang menonton. Daenerys turun dari kuda dan berjalan melewati raksasa yang meledak di gerbang Red Keep, langsung ke arah kamera. Ketika sayap naga terakhirnya yang masih hidup menyebar di belakangnya seolah-olah sayap itu miliknya, pesannya jelas: Naga itu telah terbangun.

Ratu Naga Game Of Throne

Ratu naga mulai berbicara tentang pembebasan dan pembaruan dan pertumpahan darah di depan kerumunan tentara berseragam yang bersorak-sorai. Berdiri dengan perhatian, darah orang tak berdosa masih di tombak mereka. Pembelaannya yang bersemangat atas kejahatan perang atas nama ideologi bisa jadi pidato Nazi, atau mungkin pidato otoriter sayap kiri. Pasti ada sesuatu dari Joseph Stalin dan Vladimir Lenin dalam idenya bahwa orang harus dibebaskan, dengan kekerasan jika perlu. Bahkan jika itu berarti kematian bagi ribuan orang. “Wanita, pria, dan anak-anak telah menderita terlalu lama di bawah kemudi,” kata Daenerys. Di atas kepala tentaranya, pemirsa melihat arti pembebasan: bangkai kapal King’s Landing. Daenerys dengan naga sigil di satu sisi, dan reptil berdarah dan daging di sisi lain.

Dalam beberapa hal, kesejajaran itu cocok. Retorika Daenerys selalu memiliki pukulan yang brutal — dia tidak punya masalah menjanjikan kematian musuh kepada para pengikutnya. Tapi jaminan revolusi kekerasan sebelumnya telah tercakup dalam kebaikan. Pribadi karakter dan usahanya yang berulang untuk tidak menjadi versi terlahir kembali dari ayah pyromaniacal nya. Mungkin tidak dapat membuat kejatuhan moral yang tiba-tiba di Musim 8 tampak sepenuhnya organik. Game of Thrones memilih untuk bersandar pada isyarat visual yang dramatis. Jika acara itu tidak dapat menjual pemirsa atas pelukan Daenerys atas kejahatan yang tidak ambigu. Setidaknya itu bisa mengikatnya langsung ke Hitler, ke Stalin, dengan diktator yang pemerintahannya masih dalam ingatan.

Musim Sebelumnya

Di musim-musim sebelumnya, tirani tidak selalu terlihat seperti tirani. Beberapa momen menangkap betapa elegannya Game of Thrones dulu bekerja seperti yang ada di Musim 2 ketika Tywin Lannister. Salah satu penjahat hebat di televisi, berinteraksi dengan Arya Stark, yang menyamar sebagai pelayan. Tywin tampil sebagai manusia, sebagai pria yang peduli dengan keluarga dan warisannya. Dia menunjukkan kemurahan hati, bertanya tentang keluarga pelayannya, dan memperlakukannya dengan lebih lembut. Daripada yang mungkin dimiliki oleh banyak pahlawan dalam serial tersebut. Nuansa seperti itu juga meluas ke karakter lain: Stannis Baratheon yang sering kejam mempraktikkan bentuk keadilan yang keras tetapi adil. Almarhum saudara laki-lakinya Robert, seorang pemabuk dan penipu, masih berusaha untuk bertindak sebagai raja dan teman harus, meskipun kegagalan terus-menerus.

Segalanya menjadi lebih sederhana ketika pemirsa tidak perlu memikirkan orang-orang di balik kejahatan. Game of Thrones dulu meminta penontonnya untuk memikirkan orang-orang itu. Satu episode di musim kedua acara tersebut dimulai dengan percakapan acak antara dua tentara yang menjaga kuda tentara Lannister. Mereka tidak terlalu signifikan dengan plotnya, tetapi mereka mendapatkan waktu layar hampir dua menit. Mereka adalah orang normal yang bercanda — melibatkan kentut — dan tertawa. Dan kemudian mereka dibunuh. Pertunjukan tersebut sering memaksa pemirsa untuk mempertanyakan pahlawannya bukan melalui kekejaman dan kekerasan tetapi melalui perdamaian dan humor. Bukan kematian mendadak orang-orang Lannister yang membuat adegan itu emosional, tetapi hal yang biasa terjadi sebelumnya.

Nuansa yang Berubah

Nuansa semacam itu menghilang di musim-musim selanjutnya. Bahkan ketika pihak lawan menjadi korban simpatik, mereka tidak tampil dengan perhatian yang sama seperti prajurit Lannister di musim kedua. Citra yang tidak kentara di musim-musim selanjutnya Game of Thrones dibantu oleh penggunaan Unsullied, tentara bekas budak Daenerys. Meskipun mereka tidak pernah benar-benar menggunakan identitas individu. Unsullied punya cerita, dan kehadiran mereka di acara itu menunjukkan siapa Daenerys itu. Namun di Musim 8, Unsullied menjadi entitas yang harus diatur dengan rapi dan dibuang begitu saja. Kurangnya individualitas menyajikan metafora berdebar pertunjukan di “The Iron Throne.” Helm tak berwajah. The Unsullied tidak menunjukkan emosi tetapi menunjukkan kesetiaan total. Orang-orang itu membanting tombak mereka ke tanah bersamaan saat Daenerys berbicara. Mereka adalah impian otoriter.

“The Iron Throne” tidak berhenti dengan gambaran totalitarianisme. Rupanya khawatir bahwa beberapa pemirsa mungkin kehilangan kesejajaran dengan diktator abad ke-20. Acara tersebut memiliki Jon Snow, wakil pemimpin yang terhormat secara moral dan tidak kompeten secara politik. Bergabung dengan penasihat yang sekarang dipenjara Tyrion Lannister di selnya untuk menjelaskan sepenuhnya transisi Daenerys ke fasisme. Tyrion bertanya kepada Jon: “Ketika Anda mendengar dia berbicara dengan tentaranya, apakah dia terdengar seperti seseorang yang sudah selesai berperang?” Tentu saja tidak, karena diktator selalu membutuhkan musuh. Namun di masa lalu, Game of Thrones tidak perlu menjelaskan kepada penonton apa yang sebenarnya terjadi. Itu menampilkan karakter yang berbayang dan pilihan yang tidak jelas secara moral, kemudian meminta penonton untuk mengambil kesimpulan sendiri.

Drama Tyrion

Tyrion melanjutkan: “Ketika dia membunuh para budak Astapor, saya yakin tidak ada seorang pun kecuali para budak yang mengeluh. Bagaimanapun, mereka adalah orang jahat. Ketika dia menyalibkan ratusan bangsawan Meereen, siapa yang bisa membantah? Mereka adalah orang jahat. Para khal Dothraki yang dibakar hidup-hidup? Mereka akan berbuat lebih buruk padanya. ” Sungguh mengesankan, bahwa karakter dalam realitas fantasi pramodern begitu fasih dalam puisi pengakuan dosa Jerman pascaperang. Kata-kata Tyrion menggemakan “Pertama mereka datang …” hampir persis sama dengan ucapan Pendeta Lutheran Martin Niemöller. “Pertama, mereka datang untuk sosialis, dan saya tidak berbicara— / Karena saya bukan sosialis,” kata Niemöller. Pertama dia datang untuk para budak Astapor.

Kata-kata Niemöller terkenal karena alasan yang bagus; mereka menceritakan secara sederhana dan ringkas bagaimana kejahatan terjadi karena tidak bertindak. Tapi pemirsa Game of Thrones sedang menonton serial televisi 73 episode yang menunjukkan kemewahan. Dengan tepat bagaimana pertumpahan darah yang mengerikan dapat dihasilkan dari niat untuk membuat masyarakat lebih baik. Thrones pernah memiliki keyakinan bahwa penggambaran kerajaan yang terkoyak oleh pertengkaran kecil dan ketidakpedulian otokrat kaya beresonansi dengan pemirsa. Hingga musim lalu, acara tersebut tidak merasa perlu untuk memberi tahu pemirsa bagaimana hal itu beresonansi.

Konflik Utama

Tentu saja, sejak awal, Game of Thrones telah merujuk pada sejarah kehidupan nyata. Konflik utama terinspirasi oleh Wars of the Roses, Pernikahan Merah yang terkenal kejam. Didasarkan pada peristiwa abad ke-15 yang disebut “Makan Malam Hitam” dan daftarnya terus berlanjut. Tetapi referensi seperti itu biasanya mengacu pada hal-hal di luar ingatan yang hidup. Mereka pernah ke peristiwa abad pertengahan atau kuno. Dan biasanya mereka lebih banyak ditambang untuk poin plot atau sejarah yang ditemukan. Bukan untuk membuat perbandingan etis yang jelas.

Tindakan terakhir acara tidak mempercayai pemirsa seperti musim-musim awal. Penonton tidak membutuhkan dongeng tentang kekuasaan untuk dibungkus dalam busur dan disampaikan dalam bentuk analogi sejarah abad ke-20. (Atau mungkin kita melakukannya — mungkin beberapa dari kita telah “menjadi terbiasa dengan tulisan dan plot yang buruk.”) Di paruh pertama, dan mungkin bahkan untuk satu atau dua musim setelah meninggalkan buku Martin. Pertunjukan itu cukup mempercayai pemirsanya untuk menghindari alegori dan moralitas simplistik yang menyertainya. Dipercaya bahwa penonton tahu benar dan salah, dan tahu bahwa keduanya bisa hidup berdampingan dalam sebuah karakter. Film ini meminta pemirsa untuk menemukan pesan mereka sendiri. Dalam serial tentang dunia naga dan zombie es abad pertengahan yang palsu. Dan mengambil atau meninggalkannya sesuai keinginan mereka. Akan lebih baik jika pertunjukan berakhir seperti itu.

Categories
Film

15 Film Terbaik di HBO saat Ini

15 Film Terbaik dari HBO yang Wajib Kamu Tonton!

HBO menawarkan ratusan film untuk streaming, tetapi mungkin sulit untuk mengetahui apa yang layak untuk streaming.

Apa film terbaik untuk ditonton di HBO? Layanan streaming langganan adalah sektor yang tumbuh paling cepat untuk hiburan. Tetapi sebelum Netflix, Amazon Prime, dan Hulu mendominasi arena itu, perusahaan kabel premium seperti HBO menawarkannya kepada konsumen. Untuk menonton film dan acara TV tanpa iklan selama satu bulan.

Tidak puas membiarkan streaming lari dengan pangsa pasar mereka. HBO juga sekarang memungkinkan orang untuk berlangganan versi online sepenuhnya dari layanan mereka yang disebut HBO Now. Setelah penggemar memohon opsi seperti itu selama bertahun-tahun.

Saat ini, memotong kabel adalah cara yang disukai banyak orang, terutama penggemar budaya pop yang lebih muda. Paket kabel dapat membengkak, penuh dengan konten yang sangat sedikit orang inginkan, dan berisi banyak biaya tambahan. Layanan ini menawarkan banyak pilihan film yang dapat digunakan untuk menghabiskan waktu. Bahkan jika line-upnya tidak sekuat yang ada pada langganan streaming tiga besar.

Sebelum daftar film terbaik di HBO dimulai dengan baik, ada beberapa catatan penting yang harus dibuat. Pertama, film di bawah ini tersedia untuk ditonton di HBO dan streaming di HBO Now pada saat artikel ini ditulis. Saat film kedaluwarsa, daftar akan diperbarui, dan opsi hebat baru akan ditambahkan. Selain itu, 15 film di bawah ini, hanya diberi nomor untuk kemudahan, bukan diberi peringkat.

15. An American Werewolf In London

Ada banyak film ikonik tentang vampir, hantu, penyihir, dan setan. Tapi sayangnya, werewolf cenderung gagal di departemen itu, dibintangi lebih banyak stinkers daripada hits. Film werewolf terbaik sepanjang masa adalah An American Werewolf tahun 1981 di London. Disutradarai oleh John Landis, dan sekarang di HBO. Menawarkan efek makhluk praktis yang luar biasa yang bertahan hingga hari ini. Film ini menceritakan kisah David Kessler (David Naughton), seorang backpacking Amerika di Eropa. Yang akhirnya selamat dari serangan werewolf yang membunuh sahabatnya. Sayangnya, tidak lama kemudian David menyadari bahwa dia sekarang dikutuk untuk membunuh saat bulan purnama.

14. Punch-Drunk Love

Film keempat yang disutradarai oleh kekasih kritis abadi Paul Thomas Anderson. Punch-Drunk Love 2002 menawarkan pertunjukan untuk potongan dramatis ikon komedi Adam Sandler. Yang saat itu tidak diketahui sebagai Barry Egan, seorang pria yang sangat kesepian dengan masalah kemarahan yang parah. Sayangnya, potongan-potongan tersebut hanya dilihat sekilas beberapa kali sejak itu. Dengan Sandler sebagian besar senang berpegang pada ruang kemudi komedi slapstick yang biasa seperti Grown Ups. Masih penggemar Sandler, aktor tersebut akan selalu memiliki film yang mendapat pujian kritis ini untuk mengingatnya, dan streaming di HBO.

13. The Stepfather

Sementara kedua sekuelnya dengan cepat merosot ke ranah campy slashers. The Stepfather (sekarang di HBO) tahun 1987 adalah film terbaik yang tidak boleh dilewatkan. Oleh mereka yang menikmati perpaduan ketegangan dan horor yang bagus. Disutradarai oleh Joseph Ruben, The Stepfather dengan 80% olahraga sehat di Rotten Tomatoes. Dan tidak diragukan lagi banyak dari itu karena Terry O’Quinn’s (jauh sebelum Lost menjadikannya nama rumah tangga). Kinerja pemimpin yang luar biasa sebagai “Jerry Blake”. Seorang pria yang terobsesi untuk mencapai kehidupan keluarga Amerika yang ideal. Seperti yang terlihat di acara-acara seperti Leave It to Beaver. Ketika berbagai upaya Jerry gagal, tak seorang pun di jalannya yang aman.

12. Aquaman

Meskipun bukan film DC terhebat sepanjang masa. Ada sesuatu yang tidak diragukan lagi dan sangat menarik tentang film solo Aquaman sutradara James Wan. Salah satu acara superhero paling sukses dalam ingatan baru-baru ini dan baru di HBO. Jason Momoa berperan sebagai Arthur Curry/Aquaman. Yang dipaksa menghadapi takdirnya dan kembali ke Atlantis setelah seumur hidup di atas permukaan. Arthur direkrut oleh Mera (Amber Heard) untuk menggeser saudara tirinya yang jahat. Raja Orm (Patrick Wilson), yang naik takhta dan memerintah dengan tangan besi.

11. BlacKkKlansman

Salah satu film paling terkenal tahun 2018, BlacKkKlansman mendapatkan enam nominasi Oscar, termasuk nominasi Sutradara Terbaik untuk Spike Lee. Meskipun Lee tidak menang, dia ikut serta dalam kemenangan Skenario Adaptasi Terbaik film tersebut. Berdasarkan kisah nyata, BlacKkKlansman dibintangi oleh John David Washington sebagai Ron Stallworth, polisi kulit hitam pertama dalam sejarah Colorado Springs. Stallworth berjuang untuk menyesuaikan diri pada awalnya, tetapi dengan cepat menemukan ceruknya menyelidiki kelompok pembenci yang terkenal, Ku Klux Klan. Stallworth mendapatkan kepercayaan mereka dengan berpura-pura menjadi kulit putih melalui telepon. Dengan sesama petugas Flip Zimmerman (Adam Driver) menyamar sebagai Stallworth untuk pertemuan langsung. Bagi mereka yang melewatkannya di bioskop tahun lalu, BlacKkKlansman adalah pilihan HBO yang wajib ditonton.

10. Apocalypse Now

Apocalypse Now

Ada beberapa ilustrasi sinematik yang lebih baik dari frase “perang adalah neraka”. Daripada karya 1979 karya Francis Ford Coppola Apocalypse Now. Adaptasi lepas dari novel Joseph Conrad Heart of Darkness. Apocalypse Now dibintangi Martin Sheen sebagai Kapten Benjamin Willard, seorang ops perwira khusus yang dikirim ke tengah-tengah Perang Vietnam. Untuk menjatuhkan Kolonel Walter Kurtz (Marlon Brando, dalam kinerja yang sangat luwes). Kurtz sudah sedikit gila, dan sekarang memerintahkan pejuang yang menyembahnya seperti dewa. Apocalypse Now menuntut untuk ditonton oleh siapa saja yang mengaku sebagai penggemar film. Dan streaming di HBO adalah cara sempurna untuk melakukannya.

9. Jaws

Musim blockbuster musim panas tahunan untuk film hanyalah sesuatu yang dianggap remeh oleh penonton saat ini. Tetapi belum lama ini musim seperti itu tidak ada. Sampai terobosan sutradara Steven Spielberg sukses Jaws datang untuk menetapkan standar pada tahun 1975. Semua orang tahu cerita Jaws: tiga orang, Sheriff Martin Brody (Roy Scheider), ahli kelautan Matt Hooper (Richard Dreyfuss). Dan nelayan beruban Quint (Robert Shaw) memulai perjalanan untuk membunuh hiu putih besar yang sangat besar. Setelah ia membuat makanan ringan dari mereka yang berenang di dekat Pulau Amity. Mereka yang belum melihatnya harus mengaktifkannya di HBO sekarang. Dan mereka yang telah melihatnya harus menontonnya lagi. Itu bagus.

8. Fight Club

Salah satu film paling ikonik di tahun 1990-an, Fight Club benar-benar berbicara kepada jenis penonton tertentu. Sambil menonaktifkan jenis penonton lainnya. Yang pasti, filosofi yang dianut oleh teroris jahat Tyler Durden tidak dimaksudkan untuk diikuti dalam kehidupan nyata. Tetapi Fight Club tetap menjadi thriller menegangkan pikiran lebih dari dua dekade setelah dirilis. Brad Pitt dan Edward Norton masing-masing berperan sebagai Tyler dan alter ego-nya yang berwatak lembut.

7. Unbreakable

Meski teatrikal film terbaru sutradara M.Night Shyamalan 2019, Glass yang sangat ditunggu-tunggu. Ternyata tidak begitu menyinari dunia, hal itu tidak mengurangi kehebatan kedua film Glass sebagai sekuelnya, termasuk Unbreakable tahun 2000-an. Setelah selamat dari kecelakaan kereta api yang mematikan tanpa goresan. Penjaga keamanan yang santun dan pria keluarga David Dunn (Bruce Willis) menemukan bahwa dia memiliki kekuatan melebihi pria normal. Dan bahwa dia ditakdirkan untuk menjadi pahlawan super. Yang membimbingnya ke jalan ini adalah Elijah Price (Samuel L. Jackson). Seorang pria misterius dengan rahasia miliknya sendiri.

6. Alien

Film yang menetapkan Ridley Scott sebagai sutradara hebat sepanjang masa di masa depan. Alien tahun 1979 bisa dibilang adalah perpaduan terbaik antara fiksi ilmiah dan horor yang pernah dibuat. Sigourney Weaver berperan sebagai Ellen Ripley, anggota kru di Nostromo, yang pada dasarnya adalah truk derek luar angkasa. Nostromo dipaksa oleh bosnya untuk menjawab peringatan bahaya di planet asing. Dan tak lama kemudian, peristiwa-peristiwa yang terjadi menyebabkan Xenomorph menewaskan hampir seluruh kru. Alien masih efektif selama 40 tahun kemudian. Dan merupakan tambahan yang bagus untuk perpustakaan HBO.

5. The Hate U Give

Adaptasi yang mendapat pujian kritis dari novel populer karya Angie Thomas. The Hate U Give tahun 2018 tidak membuat ragu tentang fakta bahwa itu bermotif politik. Dengan cerita yang dapat dengan mudah diambil dari terlalu banyak tajuk utama. Starr (Amandla Stenberg) melakukan yang terbaik untuk menyeimbangkan kehidupan sehari-harinya di sekolah swasta. Yang sebagian besar berkulit putih dengan rumah dan keberadaan akhir pekannya di lingkungan yang didominasi kulit hitam. Starr melakukan yang terbaik untuk tidak mengguncang perahu. Sampai teman dekatnya Khalil (Algee Smith) ditembak mati oleh polisi kulit putih saat tidak bersenjata. Hal ini membuat Starr memiliki pilihan untuk mempertahankan anonimitasnya. Atau membela temannya yang jatuh. The Hate U Give adalah jam tangan HBO yang penting.

4. War Of The Worlds

War of the Worlds tahun 2005, disutradarai oleh Steven Spielberg, adalah kasus yang aneh. Karena mendapat ulasan positif dan total box office yang besar saat dirilis. Tetapi telah memudar ke belakang filmografi legendaris Spielberg. Sementara endingnya cenderung memecah belah. Film yang mengarah ke sana adalah salah satu kisah paling mengerikan dari invasi alien yang pernah dibuat untuk film. Dengan Tom Cruise dengan cakap mengarahkan hal-hal dalam peran utama. Penuh dengan aksi dan adegan mendebarkan yang akan menjadi rumah film horor. War of the Worlds adalah pilihan HBO yang layak.

3. The Others

Mereka yang mencari film hantu yang menyeramkan akan disarankan untuk mengikuti The Others tahun 2001 selama perjalanan HBO. Karena ini adalah salah satu film horor terbaik yang muncul dari dekade tersebut. Disutradarai oleh Alejandro Amenabar, The Others berlatar tahun 1945. Dan dibintangi oleh Nicole Kidman sebagai Grace Stewart, yang tinggal bersama anak-anaknya Anne dan Nicholas di sebuah rumah pedesaan terpencil. Anak-anak Grace memiliki kondisi langka yang membuat mereka menolak cahaya. Keadaan yang tidak membantu begitu kejadian supernatural yang mengerikan mulai terjadi.

2. A Star Is Born

Musim penghargaan, remake 2018 Bradley Cooper dari A Star is Born. Mungkin sebagian besar ditutup di Oscar dengan memenangkan “Lagu Asli Terbaik”. Tetapi itu tidak membuatnya menjadi tambahan yang hebat untuk lini HBO naik. Cooper mengarahkan dan berperan sebagai Jackson Maine, penyanyi dan penulis lagu sukses yang berjuang melawan alkoholisme dan kemungkinan kehilangan pendengarannya. Lady Gaga berperan sebagai Ally, penyanyi tak dikenal yang ditemukan oleh Jackson suatu malam di sebuah klub. Memulai romansa angin puyuh dan kebangkitan Ally menjadi bintang musik. Lagu utama Cooper dan Gaga, “Shallow” pantas memenangkan Oscar, dan chemistry di antara keduanya adalah elektrik.

1. Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody

Sebuah contoh yang jelas dari kesenjangan antara penonton dan kritikus. Film biografi hit Queen Bohemian Rhapsody, mendapatkan ulasan terbaik yang layak. Tetapi benar-benar dibersihkan di box office. Rami Malek tentu saja akan memenangkan Oscar untuk perannya sebagai pentolan Queen Freddie Mercury. Yang tidak cocok dengan banyak orang yang menganggap film itu berlebihan. Bohemian Rhapsody juga terbukti kontroversial karena perubahannya pada sejarah nyata Queen. Namun satu hal yang pasti, setiap orang perlu melihatnya setidaknya sekali, hanya untuk melihat apa yang terjadi di kedua sisi. Bagi mereka yang memiliki HBO, film ini akan mengguncang Anda.

Categories
Film Opini

Stream It atau Skip It: ‘Midway’ di HBO, Roland Emmerich’s Homage CG untuk Ledakan Sejumlah Pahlawan Perang Dunia II

Dalam perayaan Hari Kemerdekaan, HBO memulai debutnya Midway, dramatisasi penuh aksi pertempuran penting Perang Dunia II. Yang disutradarai oleh orang di belakang, um, Hari Kemerdekaan. Pertanyaan: apakah ada orang yang benar-benar mencintai film Roland Emmerich. Yang terutama terdiri dari blockbuster bencana skala besar add-CG seperti 2012. The Day After Tomorrow dan reboot Godzilla yang tak bernyawa? Beberapa membenci mereka; kebanyakan menerimanya dengan mengangkat bahu dan menulisnya sebagai pelarian yang tipis. Jadi kita akan melihat bagaimana dia melakukannya dengan tampilan patriotisme Amerika rah-hura sutradara Jerman.

‘MIDWAY’: STREAM IT ATAU SKIP IT?

Sinopsis

Inti: Desember 1937. Laksamana Jepang Isoroku Yamamoto (Etsusushi Toyokawa) memungut ancaman di perwira intelijen AS Edwin Layton (Patrick Wilson). Mengancam cadangan minyak kita, dan kita akan menyerang. Hampir tepat empat tahun kemudian, Anda benar-benar tahu apa yang terjadi: Jepang mengebom pangkalan angkatan laut AS di Pearl Harbor. Amerika secara resmi berperang. Serangkaian misi kecil utama terjadi, tetapi yang besar akan terjadi pada bulan Juni 1942. Ketika orang-orang intel AS tahu bahwa Jepang sedang berkeliaran di Midway Atoll. Dan mengorganisir serangan mendadak terhadap armada angkatan laut orang jahat.

Ada beberapa orang yang terlibat dalam ini. Beberapa di antara mereka adalah atasan, mis., Layton, yang bekerja untuk mengatasi kegagalan intel di Pearl Harbor. Dan bersekutu dengan Admiral Chester Nimitz (Woody Harrelson dalam gaya rambut putih yang mengejutkan). Untuk menyibak rencana kemungkinan angkatan laut Jepang. William “Bull” Halsey (Dennis Quaid) memerintahkan kapal induk yang penuh dengan anak laki-laki pemberani yang siap untuk menerbangkan pesawat. Dan memandu kapal selam dan meluncurkan torpedo dan senapan mesin pria dan menjatuhkan bom dan umumnya menendang beberapa pantat Jepang.

Kunci di antara yang lebih rendah adalah Dick Best (Ed Skrein). Seorang pilot hothead yang terbang seperti dia tidak peduli apakah dia hidup atau mati. Mungkin karena teman baiknya dibunuh di Pearl Harbor; Dick memiliki seorang istri (Mandy Moore) dan putrinya di rumah, khawatir dan resah. Dia secara bertahap naik pangkat, seperti halnya komandannya, Wade McClusky (Luke Evans). Bruno Gaido (Nick Jonas) menunjukkan keberanian gila dalam pertempuran dan melompat dari geladak ke penembak kokpit. Jimmy Doolittle (Aaron Eckhart) memimpin serangan di Tokyo yang menyebabkan kecelakaan pendaratan di Cina. Bagaimana kemungkinan semua orang ini akan hidup melalui pertempuran yang mengerikan ini? Jangan pernah memberi tahu saya peluangnya.

Film Apa yang akan Diingatnya tentang Anda?

Nah, Anda mendapatkan Midway 1976 dengan para bangsawan, termasuk Heston, Fonda, Coburn, dan Mifune; dan urutan strategi perang Jepang merobek satu halaman dari Tora! Tora! Tora!

Tetapi poin referensi yang sebenarnya lebih jelas. Emmerich menyutradarai film tentang Pertempuran Midway seperti Michael Bay membuat film tentang serangan terhadap Pearl Har… oh. Baik. Nah, dalam pembelaan Emmerich, direktur dengan sedikit selera. Atau kesopanan setidaknya harus tetap dengan dramatisasi peristiwa yang lebih menang daripada tragedi.

Performa Layak Ditonton

Apakah Emmerich pernah mengizinkan anggota pemeran untuk bertarung melalui tampilan efek visualnya yang sangat mahal. Dan menunjukkan kemanusiaan dengan tingkat kedalaman atau nuansa apa pun? Nggak. Belum.

Dialog yang Berkesan

Pilihlah kutipan-kutipan umum ini dengan karakter-karakter umum. “Sialan Tuhan, Dick Terbaik.” “Tuhan Memberkati Mereka Laki-Laki..”. “ANDA SELALU INGIN MENJADI PAHLAWAN, SEKARANG KESEMPATAN ANDA.” “NERAKA DENGAN ITU – IKUTI SAYA, LAKI-LAKI!”

Kami Mengambil Kesimpulan

Midway adalah film rata-rata yang melelahkan. Dari kepatuhannya pada fakta-fakta sejarah yang lebih luas hingga penampilannya. Yang solid hingga tidak selalu sepenuhnya palsu dalam urutan pertempuran CGI. Emmerich crams dalam banyak hal, menjaga laju cepat selama 138 menit. Ini mencakup semua yang kami harapkan dari film perang rah-rah cornball. Urutan pilot pembohong yang menggertakkan giginya saat mereka berebut tongkat kendali. Lulls untuk tanya jawab strategis atau check-in dengan homefront. Di mana perempuan alis berkerut membuat sandwich untuk teman-teman mereka yang stres. Pidato Go-get-’em. Begitu banyak pidato muluk-muluk. Dan tembakan-tembakan mega-skala pertempuran asap-caked, zinging-artileri. Ledakan-berat dibumbui dengan nasihat yang biasa: “MENDAPATKAN,”. “DAPATKAN DARI TAIL SAYA,” “SATU INI UNTUK MUTIARA,” “co-pilot ini berteriak, altimeter berteriak bacaan, dll.

Film PD II

Midway adalah jenis film di mana seorang komandan Jepang mengatakan. “WE WILL CRUSH THEM” milidetik sebelum raungan pesawat tempur Amerika yang tak terduga menjadi lebih jelas dan dekat. Sebuah klise yang tidak berhasil membangunkan kita untuk bersorak seperti harapan Emmerich. Film ini tidak menyebut kematian massal orang Jepang sebagai hiburan. Jadi jingoismenya sedikit diredam, dan itu mungkin pujian terbaik yang bisa saya berikan padanya.

Ini memegang bersama agak kompeten, meskipun Emmerich dan penulis skenario Wes Tooke menulis perincian tentang mengapa dan di mana; narasinya memberi kita banyak subtitle yang memberitahu kita berapa mil tempat ini dari tempat lain. Tanpa pernah repot-repot mengarahkan kita dengan benar. Itu memotong bersama – urutan serangan yang dipimpin Doolittle merasa dilemparkan tanpa alasan logis. Secara memadai dan berulang-ulang, lebih fokus pada kacamata keberanian yang dibumbui dengan dialog yang buruk. Disampaikan melalui frogthroat Quaid yang kartun, hoo-rah-isme generik Lucas dan senjata Skrein chompin ‘Joisey nada tidak-omong kosong. Tidak ada kedalaman nyata untuk karakter ini, yang semuanya didasarkan pada pahlawan perang nyata. Mungkin mereka layak mendapatkan yang lebih baik. Tetapi film yang sangat biasa-biasa saja ini cukup adil bagi mereka tanpa benar-benar meningkatkan kepahlawanan mereka ke tingkat yang mendalam. Itu memberi tahu kita nama mereka, tetapi tidak memaksa kita untuk mengingatnya.

Categories
Film Opini

‘Hamilton,’ o Scoob! ’dan‘ Lorax ’Mendominasi Disney +, HBO Max dan Netflix, dan Saya Merindukan Box Office Lebih dari Sebelumnya

Tanpa angka yang sulit, dirilis untuk umum. Kami tidak memiliki cara untuk menentukan apakah berbagai film baru yang dirilis ke VOD. Dan streaming benar-benar berhasil.

Scoob! Film Papan Atas

Sampai saat ini, halaman rumah HBO Max saat ini menyatakan Scoob! sebagai “film papan atas,” yang mungkin berarti lebih banyak orang menonton Scoob! daripada mereka menonton film lain di situs streaming (benar-benar diisi dengan-insang dengan bioskop). Apa artinya? Nah, lebih dari itu, “Scoob! adalah nomor satu! ” deklarasi, saya tidak tahu. Dan itu adalah masalah besar dengan “normal baru”. Di mana semakin banyak hiburan kami memulai debutnya di platform VOD dan streaming situs dengan. Memberikan atau mengambil pengecualian secara berkala, tanpa akuntabilitas pihak ketiga publik.

Kami tidak benar-benar tahu berapa banyak pelanggan HBO Max yang menonton Scoob! dan / atau apa acara TV yang paling banyak ditonton terjadi. Sama seperti, bahkan ketika kami mencoba menemukan makna dalam berbagai film paling disewa di Google Play. ”Film yang paling banyak ditonton di Netflix NFLX. (Saat ini The Lorax dari Illumination, pasti akan menjadi The Old Guard besok pagi ini). Atau yang paling judul yang menghasilkan pendapatan berakhir di FandangoNow (The Outpost akhir pekan). Kami tidak tahu apa artinya karena kami tidak memiliki angka mentah.

Singkatnya, ya, saya merindukan box office. Secara teknis, masih ada pemasukan box office yang ditabulasi, bahkan jika teater (hard-top dan drive-in). Sebagian besar diisi dengan film-film laris tua dan film horor arty. Heck, penutupan coronavirus telah mengubah segalanya menjadi terbalik. Dengan “film acara” seperti The Old Guard dan Hamilton datang untuk streaming. Sementara teater berpesta di Hindia IFC (The Wretched, Relic). Dan favorit nostalgia (The Goonies, Jurassic Park). Tapi kecuali untuk dominasi relatif dari film horor arthouse dan kejayaan sebelumnya. Kami tidak benar-benar tahu seberapa baik kinerja salah satu pemula musim ini.

Troll Juda Memperoleh Nilai Fantastis

Ya, kita tahu bahwa Troll: Tur Dunia memperoleh sekitar $ 4 juta di box office domestik (tidak resmi). Sejak 10 April dan menghasilkan sekitar $ 95 juta dalam penyewaan PVOD dalam 19 hari pertama rilis. Tetapi, seperti yang biasanya terjadi dengan VOD dan penjualan media fisik. Kami tidak memiliki angka yang sulit karena tidak ada yang menyediakannya. Ada banyak masalah dengan box office seperti yang ada, tetapi kami masih memiliki nomor. Karena kami tidak hanya peringkat tetapi mata uang yang sebenarnya. Kami dapat (paling tidak) mencatat bahwa. “Film ini dibuka dengan begitu banyak uang dan akhirnya dapat menghasilkan banyak uang ini. Yang baik atau buruk dibandingkan dengan biaya, harapan dan preseden.”

Kecuali jika film atau acara TV debut untuk menayangkan pemirsa. Itu bukan minat Disney + atau Netflix untuk memberi tahu kami berapa banyak orang yang benar-benar menonton Hamilton. Atau Eurovision pada pembukaan akhir pekan dan seterusnya. Apa yang dulunya merupakan hewan peliharaan yang mengesalkan. Sebuah penekanan pada peringkat dalam bagan box office akhir pekan sebagai lawan dari grosses mentah, sekarang menjadi masalah besar. Peringkat sewenang-wenang sekarang menjadi satu-satunya tongkat pengukur yang kami miliki untuk sebagian besar hiburan yang difilmkan. Situs streaming dan studio masing-masing dapat mengontrol narasi dalam hal apa yang sukses. (Apalagi 74% langganan Disney + selama akhir pekan pembukaan Hamilton hanya berarti 742.000 pelanggan baru. Dan hanya $ 5,2 juta) dan yang tidak.

Patriots Day juga Film yang Paling Banyak Ditonton

Ya, itu rapi bahwa Mark Wahlberg’s Patriots Day adalah film yang paling banyak ditonton pada Hari Kemerdekaan. Tetapi secara khusus karena film itu dibom di bioskop. ($ 58 juta dengan anggaran $ 40 juta pada 2016 di samping ulasan yang kuat). Yang membuat percikan Netflix menjadi terkenal. Selain itu, selain hal-hal sepele. Kami tidak tahu apakah pemirsa tinggi itu berarti bagi orang-orang yang membuat film (yang tidak lagi masuk dalam sepuluh besar). Dan / atau merilisnya di bioskop sejak awal. Tidak apa-apa ironi kejam bahwa film-film seperti Hari Patriot Peter Berg berkembang. (Sementara) di Netflix meskipun situs streaming menjadi alasan utama mengapa film-film seperti Hari Patriot Peter Berg dibom di bioskop.

Tetapi Scoob! Tetap Nomor Satu

Saya bertaruh Scoob! adalah nomor satu di atas di HBO Max sekarang. Karena seharusnya di bioskop hanya akan dirilis di PVOD pada bulan Mei untuk (diduga) hanya nomor oke. Itu adalah judul yang cocok untuk keluarga yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa. Dan berdasarkan ambisi teatrikalnya, ini adalah film “baru” atau acara TV terbesar di situs. Sama seperti The Lorax (film laris yang dibuka dengan $ 70 juta pada Maret 2012). Yang luar biasa besar kemungkinan adalah film top di Netflix karena itu adalah film Hollywood. Teater terbesar yang memulai debutnya di Netflix pada minggu 7 Juli. Setidaknya ketika itu datang ke film, situs streaming bermodel baru masih cenderung berkembang berkat film Hollywood jadul.

Jika The Old Guard bertengger di puncak Netflix malam ini sebagiannya akan terjadi. Karena memiliki bintang film besar (Charlize Theron) dalam film aksi berbujet besar (sekitar $ 70 juta). Yang menyerupai jenis film yang dulu merupakan teater tingkat A. Rilis sebelum karakter tenda menjadi lebih penting daripada bintang film atau bahkan IP. Selain cacing seperti 365 (tiruan 50 Shades Polandia yang sedikit lebih seksi daripada The Floor is Lava). Film-film yang berhasil di Netflix adalah baik sebelum hit teater seperti Bantuan atau film Netflix baru yang perkiraan. Misalnya, the Komedi rom Hollywood (The Kissing Booth) atau komedi olahraga underdog Will Ferrell (Eurovision) dari generasi sebelumnya.

Streaming menggantikan Bioskop

Seperti halnya semua orang berbicara tentang streaming dan VOD menggantikan bioskop. Daya tarik teater rumah saat ini dan VOD / streaming masih gagasan menonton film teater. (Atau film yang seharusnya di bioskop) di rumah. Film-film yang sebelumnya dirilis di bioskop, dimaksudkan untuk dirilis di bioskop. Atau dimaksudkan untuk menyerupai jenis film yang pernah berkembang di bioskop. Masih cenderung untuk memerintah berbagai situs streaming dan VOD. Bahkan rilis teater yang berkinerja sangat baik di VOD. (Saya pikir) seperti Jumanji: The Next Level (yang menghasilkan lebih dari $ 800 juta dalam box office global). Diuntungkan dari rilis teater yang sukses dan prestise / minat / kesadaran bahwa hal semacam itu masih menyediakan.

Mungkin ini adalah masa depan. Dan mungkin itu hanya salah satu alasan mengapa studio lebih suka mengalihkan sebagian besar sumber daya mereka ke konten streaming-spesifik. Sehingga satu-satunya ukuran nyata dari “kesuksesan”. Adalah di mana judul peringkat di puncak yang selalu berubah daftar -ten dan / atau dalam obrolan media sosial terakumulasi. Namun mengingat sejauh mana judul yang dirilis secara teatrikal tampaknya menjadi yang paling populer. Bahkan di situs streaming yang diisi dengan sumber langsung yang asli, penonton tetap lebih memilih untuk menonton teater Hollywood. Yang sebenarnya sebagai lawan dari sesuatu yang mendekati teater Hollywood. Tentu saja, jika penonton tidak muncul ketika film-film itu di bioskop, mereka tidak akan ada menjadi sandiwara di tempat pertama. Tetapi itu adalah teka-teki dari zaman kita.

Kesimpulan

Jadi, ya, semua gazillions dolar dilemparkan ke streaming aslinya, dan sekarang film-film top di Disney + (Hamilton), HBO Max (Scoob!) Dan Netflix (The Lorax) adalah penawaran teater atau film yang diakuisisi atau diproduksi oleh film. Dengan maksud, tanpa pandemi, memulai debutnya di bioskop. Dan, melebihi $ 5 juta pelanggan Disney + baru. Kami tidak memiliki banyak petunjuk tentang arti peringkat tersebut. Lebih dari yang kami tahu berapa banyak pendapatan aktual yang diperoleh The Outpost akhir pekan lalu. Dalam hal film-film baru dengan angka yang sulit, film-film terbesar musim panas masih The Wretched, Becky dan (sejauh ini) Relic.

Categories
Opini Treme

Kenapa ‘Treme’ Lebih Baik Daripada ‘The Wire’

Saya akui, saya benci musim pertama “Treme.” Saya tidak tahu apa yang saya tonton dan tidak peduli untuk mengetahuinya. Saya menemukan pertunjukan tanpa plot dan lamban. Saya menemukan Davis McAlary karya Steve Zahn menjengkelkan. Saya pikir itu tak terhindarkan “Treme,” sebuah drama tentang bagaimana individu dan komunitas selamat dari Badai Katrina, akan pucat dibandingkan dengan karya David Simon, “The Wire.”

Saya salah. Tapi saya tidak salah saat itu. Musim pertama “Treme” berada di antara yang paling lambat yang pernah saya alami. Tetapi setelah seri selesai pada hari-hari terakhir tahun 2013, saya mencabut semua yang saya tulis. Selain itu, saya akan menawarkan provokasi: “Treme” lebih baik daripada “The Wire.”

Saya telah bertanya pada diri sendiri seperti apa serial televisi dan digital favorit saya dalam satu tahun terakhir (lihat tulisan saya tentang serial web komedi dan drama favorit saya untuk Indiewire). Secara umum, itu adalah tahun yang baik untuk drama televisi, terutama yang menampilkan orang-orang yang kurang terwakili. Serial yang dipimpin wanita, seperti yang dicatat oleh Alison Willmore, memiliki tahun yang luar biasa. Serial favorit saya menunjukkan para wanita berusaha mempertahankan rasa diri sambil mereformasi dan bertahan institusi, dari rumah sakit ke polisi dan penjara, termasuk: Drama politik Denmark “The Bridge” dan “Borgen” (yang dapat Anda tonton untuk waktu terbatas gratis di Link TV ), “The Good Wife,” “Enlightened,” “Getting On,” “Nurse Jackie,” “Top of the Lake,” “Orange Is The New Black” dan “Orphan Black.” Itu banyak pertunjukan bintang.

Populer di IndieWire

Drama paling mengejutkan tahun ini, termasuk “American Horror Story: Coven” dan “Scandal,” telah bersenang-senang dengan ambiguitas moral. (Di sisi lain, drama kabel putih / macho, sementara kuat, tidak matang secara kreatif seperti seharusnya: lihat “Sons of Anarchy,” “Boardwalk Empire,” “The Walking Dead” dan bisa dibilang “Mad Men, “Pengecualian tentu saja adalah” Sangat Buruk “). Dan di tengah kesibukan drama yang hebat dan beragam ini adalah “Treme,” mengadakan pesta yang luar biasa, hanya penonton TV yang paling disiplin yang mau hadir.

Mungkin Anda mencoba menonton “Treme.” Seperti pemirsa canggih lainnya, Anda menyukai “The Wire,” dan Anda sangat senang dengan karya hebat fiksi sejarah yang bertempat di salah satu kota paling menarik di Amerika tetapi tidak diwakili, New Orleans.

Kamu Bosan

Itu bukan salahmu. Dalam “Treme,” Eric Overmeyer dan David Simon meninggalkan perangkat plot case-of-the-season “The Wire,” yang membuat sedikit lebih mudah bagi pemirsa untuk melompat ke pertunjukan yang membutuhkan waktu tanpa kekerasan, jika benang yang sangat dramatis dan terwujud. Sebaliknya, “Treme” adalah karakter, plot kecil. Dengan demikian, tidak ada alasan yang dapat dipahami mengapa kita seharusnya peduli dengan orang-orang yang mengisi seri dan berbagai perjuangan mereka. Sementara karakter terhubung, tidak jelas bagaimana, pada awalnya, dan banyak dari mereka bahkan tidak pernah bertemu.

Apa yang sedang terjadi? Nah, Overmeyer dan Simon tidak ingin membuat “Kawat” lagi. Pertama, “The Wire” adalah fiksi, sehingga seorang penulis dapat dengan mudah membangun plot yang membuat penonton haus akan resolusi. Dalam fiksi, selalu ada kemungkinan klimaks, betapapun sementara – itulah sebabnya orang mendengarkan setiap minggu. Itulah mengapa peringkat untuk “Skandal” terus naik ketika drama siaran lainnya goyah: itu adalah serangkaian klimaks yang dibangun dengan sempurna. “Treme” menolak kebutuhan untuk mingguan, bahkan musim, klimaks, dan tidak menebusnya dengan mengisi naskah dengan lelucon.

Puncak “Treme” benar-benar final musim ketiga, “Tipitina,” yang awalnya merupakan final seri. Di dalamnya, LaDonna (alias #MamaPope Khandi Alexander) memobilisasi komunitas untuk melempar penggalangan dana setelah bisnisnya, sebuah bar, hangus terbakar. Untuk sesaat, semua karakter yang berbeda ini berkumpul untuk membantu wanita kulit hitam menyadarkan kembali usahanya.

Itu adalah episode paling menyentuh dari televisi yang saya lihat pada tahun 2012, dan berada di antara favorit saya. Matt Zoller Seitz dari New York meringkas episode ini dengan baik. “Jika ada surga, itu ditransfer ke HBO, dan Robert Altman melihat episode ini sambil merokok tumpul raksasa dan menyeringai lebar.”

Lingkungan Hitam di New Orleans

Mengapa para penulis mengabaikan plot, landasan cerita dramatis yang baik? Saya pikir itu karena “Treme,” seperti judulnya, adalah cerita tentang tempat – lingkungan hitam di New Orleans. Dan New Orleans adalah The Big Easy, kota karakter yang berkeliaran di sepanjang kehidupan. Jika New York adalah tempat untuk ambisi dan Portland adalah tempat orang-orang muda pergi untuk pensiun. New Orleans adalah tempat orang pergi untuk tinggal, dalam arti paling bebas. Dengan cara ini, Overmeyer dan Simon ingin membebaskan diri dari tuntutan penutupan naratif. Dan hanya memungkinkan pemirsa untuk hidup dengan karakter ini sedikit setiap minggu.

Saya menyadari ini di pesawat. Pada musim kedua, saya semua menyerah pada “Treme.” Saya pikir itu membosankan. Tapi satu episode dari musim pertama gratis, jadi saya mulai membuat ulang. Meninjau kembali “Treme” adalah kunci untuk memahaminya. Setelah Anda tahu apa yang akan (tidak) terjadi, Anda bebas untuk memperhatikan detailnya. Saya perhatikan bagaimana berbagai karakter berubah, secara halus, dan bagaimana orang lain tidak. Saya lebih memahami kecepatan bercerita. Itu menyegarkan, seperti berhenti di New Orleans untuk perjalanan – bukan pada Mardi Gras, yang baru saja saya lakukan. Saya menonton banyak televisi dramatis. Dan bagi saya “Treme” adalah kelonggaran dari drama giliran agresif yang diambil dalam lanskap kabel yang kompetitif.

Memiliki Serangkaian Karakter Paling Beragam

“Treme” menjalin permadani yang kaya dari serangkaian karakter paling beragam yang pernah saya lihat di layar kecil. Bukan hanya dalam hal ras. Meskipun harus dicatat “Treme” adalah salah satu dari beberapa drama hitam yang ada tidak didorong oleh angsuran mingguan kekerasan.

Karakter utama sebagian besar adalah seniman – seorang pemain biola, DJ, koki, trombonis, terompet. Tetapi termasuk seorang pengacara, petugas polisi, kepala India, pemilik bar, siswa dan kontraktor kota. Dengan karakter-karakter ini, Overmeyer dan Simon berhasil menceritakan serangkaian kisah tentang orang-orang yang menjalani perjalanan yang bervariasi, kreatif, profesional, dan hidup. Beberapa kemajuan, beberapa ngelantur, sebagian besar tetap di tempatnya.

Di sekitar para seniman ini adalah sejarah politik New Orleans yang sesungguhnya dan kurang diceritakan setelah Katrina. Sebuah kisah pengabaian pemerintah federal, penyimpangan lokal dan korupsi yang mengakar. “Treme” jarang membawamu ke ruang kekuasaan seperti “The Wire”. Sebaliknya, mengikuti para pemain Orleania Baru yang bersemangat ini sepanjang kehidupan sehari-hari mereka memberi tekstur. Dan konteks pada kekerasan yang merupakan akibat tak terhindarkan dari sistem yang rusak dan bencana lingkungan.

Yang Luar Biasa Dari ‘Treme’

Inilah yang benar-benar luar biasa tentang “Treme.” Ini adalah fiksi dan kenyataan, dengan semua fantasi dan horor di dalamnya. Acara ini sangat ensiklopedis sehingga The Times-Picayune membuat katalog. Dalam rekapnya, semua referensi untuk peristiwa nyata, artis, lokal dan kontroversi politik. Ada banyak. Dalam “Treme,” tidak hanya pemirsa mendapatkan beberapa cerita yang didorong oleh karakter paling canggih di televisi. Mereka juga mendapatkan pengenalan romantis dan menakutkan dari kehidupan budaya dan politik New Orleans, dan, pada gilirannya, bangsa.

“Treme” memiliki semua bobot politik opera “The Wire,” tetapi ia merangkul kehangatan komunitas dan kedalaman spiritual seni. Setiap episode “Treme” akan menjadi bagian melodrama, bagian thriller politik dan sebagian konser. Pada awalnya, saya pikir penekanan pada musik adalah sombong, bagian dari pencarian rumit pertunjukan untuk keaslian.

Tetapi saya segera menyadari bahwa masalahnya jauh lebih sederhana. Kontribusi New Orleans untuk musik Amerika tidak dipahami secara luas seperti, katakanlah, Nashville, Detroit atau New York. Dan musik adalah bagaimana orang bertahan dari kekerasan kapitalisme dan negara. Musik adalah jantung “Treme” seperti halnya New Orleans. “Treme” memamerkan banyak jazz dan folk. Tetapi kami juga mendengar banyak musik rock, hip-hop, soul, dan R&B.

Jatuh Cinta

Apa yang saya sadari setelah seri terakhir adalah bahwa “Treme” membuat saya jatuh cinta dengan semua karakter dan kota. Saya bersorak ketika ada yang istirahat, menangis ketika mereka jatuh dan mencibir ketika politik merampas keadilan. Singkatnya, “Treme” memandu pemirsa secara elegan melalui kota Amerika pasca-industri dengan kematangan yang tak tertandingi. Sebuah kota di mana kekerasan bisa menjadi tragedi yang tidak masuk akal dan seruan untuk bertindak. Di mana Anda melakukan root untuk mereka yang tidak memiliki kekuatan sambil memahami kendala pada kemajuan mereka. Di mana orang asing dihargai karena kelemahan mereka (saya masih tidak benar-benar menyukai Davis). Tetapi juga karena kemampuan mereka untuk kebaikan dan cinta. Di mana semua orang adalah tetangga Anda karena kita semua berada di rawa yang sama yaitu kapitalisme Amerika. Dan di mana bahkan dalam tragedi ada komedi, dan sebaliknya.

Musim Terakhir

Musim terakhir dimulai dengan kemenangan Obama pada pemilihan 2008 dan Davis McAlary terjebak di lubang terbesar yang pernah saya lihat. Davis mengisi lubang dengan sekelompok sampah, membangun patung darurat sehingga pengemudi masa depan tidak akan terjebak. Dalam bidikan terakhir seri, patung itu dihiasi dengan manik-manik dan bulu Mardi Gras, sebuah karya seni komunitas. Politik dalam “Treme,” seperti dalam “The Wire,” adalah lelucon yang kejam. Di mana kita mendapatkan tanda-tanda kemajuan yang spektakuler tetapi begitu sedikit pekerjaan nyata yang dilakukan. Orang sehari-hari menciptakan keindahan dari apa pun yang diberikan oleh orang yang berkuasa, bahkan dari nol.

Tidak ada yang peduli tentang “Treme.” Mungkin memang seharusnya begitu. Lagipula, acara itu menganggap sebagian besar Amerika tidak peduli dengan nasib New Orleans. Kota hitam tanpa industri yang dipandang penting bagi perekonomian nasional (seperti Detroit). “Treme” bukan merupakan rangkaian pengalaman. Dan sebagian besar pemirsa TV tidak akan peduli dengan cerita-cerita pasca-trauma yang mendayu-dayu. Tentang kota dan negara yang sedang mengalami kemunduran.

Jadi, sementara saya tidak mengharapkan “Treme” untuk mendapatkan lonjakan pasca-siaran dalam perhatian. Dan popularitas kritis yang dialami “The Wire”. Saya mengulurkan harapan beberapa orang lagi akan menontonnya lagi dan mengalami kematian dan kehidupan sebuah kota Amerika yang hebat.