Categories
Opini Treme

Masalah Besar Treme: Keaslian

Serial HBO, kembali pada hari Minggu, secara obsesif bekerja untuk membuktikan bahwa itu bukan turis di New Orleans. Itu akhirnya kehilangan kota — dan pemirsa — dalam prosesnya.

Awal Series Treme

Di awal musim pertama Treme, drama HBO tentang pasca-Katrina New Orleans. Pertunjukan tersebut menggambarkan keterputusan intrinsik antara orang dalam kota dan orang luar ketika seorang musisi jalanan bernama Sonny. Dia mengobrol dengan sekelompok sukarelawan gereja yang berkunjung dari Wisconsin.

Saat turis Madison yang tolol mengoceh tentang keinginan mereka untuk “membantu menyelamatkan”. Ninth Ward yang hancur di kota itu, Sonny menyeringai kepada mereka. “Izinkan saya mengajukan pertanyaan,” katanya. “Apa kau pernah mendengar tentang Ninth Ward sebelum badai?” Beberapa saat kemudian, ketika para turis meminta agar dia memainkan “sesuatu yang otentik”. Sonny (yang beberapa saat sebelumnya telah menampilkan standar blues kuno yang disebut “Careless Love”). Sinisnya menawarkan untuk memainkan “When the Saints Go Marching In,” mencatat betapa “setiap cheesehead dari chowderland” senang mendengarnya.

Gagasan yang diperdebatkan adalah tentang keaslian. Juga cara terbaik untuk mengidentifikasi serta mempertahankan. Unsur intrinsik bagi Treme, memulai musim keempat dan terakhirnya pada hari Minggu. Saat drama ini mengikuti sekelompok karakter yang mencoba membangun kembali kehidupan mereka. Di bulan dan tahun setelah tanggul kota runtuh. Drama ini menyelidiki pertanyaan rumit tentang di mana posisi New Orleans dalam kaitannya dengan tradisi budayanya yang tertanam dalam. Siapa yang berhak menentukan masa depan sipilnya. Seringkali, acara tersebut menyalurkan kepekaan orang dalam yang keras yang ditimbulkan oleh Sonny. Merayakan musik agar akrab dengan balada blues yang tidak jelas. Mengejek para penyelundup semi-informasi yang tiba di kota sebagai turis, pengembang, dan pelaku kebaikan.

Karakter yang bukan Penduduk Asli

Namun, sebenarnya, karakter Sonny bukanlah orang dalam New Orleans sejati. Dia pemuda Belanda yang terobsesi dengan musik dan baru berada di sana beberapa bulan. Penghinaannya terhadap orang luar yang cuek bukan berasal dari identitas lokal. Melainkan dari sikap melindungi diri dari apa yang oleh sejarawan budaya Paul Fussell pernah sebut sebagai “anti-turis”. Anti-turis, kata Fussell, tidak hanya mencemooh turis. Dia sendiri adalah orang luar yang khawatir kenikmatannya sendiri terhadap suatu tempat dapat ditafsirkan sebagai wisata. Memposisikan dirinya dalam solidaritas dengan penduduk setempat melalui peniruan pola lokal yang dipelajari dan prasangka. Untuk anti-turis, pencarian keaslian bukanlah penyelidikan empiris melainkan latihan romantis. Pencarian obsesif untuk (dan penegasan) segala sesuatu yang terasa unik dan berbeda tentang suatu tempat.

Tema Treme yang tidak Jelas

Treme, yang menggambarkan New Orleans pasca banjir sebagian besar melalui lensa budaya musiknya. Kuat berakar pada visi anti-turis di New Orleans. Dibuat oleh penduduk asli Maryland David Simon dan penduduk asli Seattle Eric Overmyer. Pertunjukan tersebut belum mengungkap stereotip budaya kota yang diterima. Selain menyempurnakan stereotip tersebut melalui perhatian kompulsif terhadap detail dokumenter.

Treme mendedikasikan dirinya secara total untuk menampilkan warna lokal yang unik di tingkat mikro. Sehingga mengubah New Orleans menjadi alam mimpi kedap udara yang aneh. Tempat berlindung yang berpasir dan merayakan diri sendiri dari kekuatan budaya massa yang tumpul. Di mana karakter berkeliling sambil mengatakan hal-hal seperti, “Po’boys bukan sandwich, itu cara hidup!”
“Di mana lagi kita bisa tinggal, ya?”

Di dunia Treme, pemain terompet jazz yang brilian lebih tertarik pada barbekyu daripada ketenaran. Para bluesmen voodoo-Cajun mengorbankan ayam hidup di radio. Rantai makanan cepat saji hanya ada ketika musisi pecandu membutuhkan karung kertas untuk menyamarkan simpanan mereka. Saat orang kulit hitam meninggal, mereka diberi pemakaman jazz yang meriah. Ketika orang kulit putih meninggal, abunya ditaburkan ke Sungai Mississippi selama Mardi Gras. Beberapa momen dalam pertunjukan itu ada di luar gagasannya tentang apa yang diwakili oleh New Orleans. Berbeda dengan bagian lain Amerika Serikat.

Keistimewaan Lokal yang Dibuat-buat

Agar adil, eksplorasi keaslian Treme sering kali melampaui pengatalogan keistimewaan lokalnya yang tiada henti. Beberapa karakter hadir untuk mendramatisir perdebatan yang sedang berlangsung tentang seperti apa kota yang dibangun kembali itu. “Siapa yang akan tinggal di sana?” “Dan bagaimana kota itu dapat mempertahankan hubungannya dengan tradisi dan masa lalunya?”

Satu karakter, Albert “Big Chief” Lambreaux (Clarke Peters), seorang Mardi Gras Indian yang bermartabat. Mewujudkan tradisi kelas pekerja kota Afrika-Amerika. Meskipun alur cerita Big Chief kadang-kadang terperosok dalam kegemaran Treme akan hal-hal kecil budaya (seperti seluk-beluk persiapan kostum India). Pertunjukan musim pertamanya tentang pembangkangan sipil di proyek-proyek perumahan Calliope. Yang ditutup di kota itu dengan cekatan menggambarkan kemunafikan rasis yang tertanam dalam upaya pemulihan kota. Busur putra Albert Delmond Lambreaux (Rob Brown), seorang musisi jazz ulung yang pindah dari New Orleans. Meneliti bagaimana tradisi musik mendalam kota itu mungkin tidak berubah menjadi karikatur taman hiburan itu sendiri. Kisah Delmond tidak membawa taruhan dramatis yang sama seperti ayahnya. Bagaimanapun, dan dia sering direduksi menjadi debat musik yang hambar. Dengan karakter kecil yang sombong dan ditarik samar-samar yang mengeluarkan frasa seperti “sintesis yang diasingkan”. Sambil menyatakan bahwa musik New Orleans adalah “terjebak dalam ekonomi turis, seperti pertunjukan penyanyi.”

Meningkatkan Argumen dengan Keunikan Tersendiri

Treme dapat menjadi kikuk dalam penggunaan orang-orang yang tidak jujur ​​untuk memajukan argumen. Mungkin tidak ada yang begitu kikuk seperti Nelson Hidalgo (Jon Seda). Seorang kapitalis ventura pembuat karpet yang datang dari Dallas di Musim Kedua. Bertemu dengan para bankir, memanfaatkan kontrak pemerintah, dan untung dari bencana. Dalam banyak hal, Hidalgo adalah penyeimbang simbolis bagi Big Chief Lambreaux. Sama lunak dan tidak berdarah dalam kapitalismenya seperti Albert yang penuh perasaan dalam tradisionalismenya. Penggambaran karakter Seda yang mengedipkan mata dan membual. Dari karakter cukup banyak menunjukkan seperti apa douchebag jika Naomi Klein adalah bermain sandiwara.

Kadang-kadang dialog Hidalgo (“Jangan biarkan bencana menjadi sia-sia!” “Ini bukan satu-satunya bencana yang bisa didapat!”). Terdengar seperti telah diangkat langsung dari Doktrin Kejutan Klein. Dia menghabiskan sebagian besar waktu layarnya bergesekan dengan pria berpakaian bagus. Berbicara tentang bagaimana “menghasilkan uang dari budaya” kota. Treme cukup bernuansa untuk menyimpulkan bahwa beberapa kepekaan kapitalis Hidalgo pantas untuk dipertimbangkan dalam diskusi pasca-Katrina. Tetapi dalam istilah dramatis dia tidak ada sebagai karakter sebanyak tandingan peringatan untuk esensialis acara. Visi yang diwarnai jazz tentang apa yang seharusnya menjadi New Orleans.

Sensibilitas Editorial

Dengan sangat mengandalkan sensibilitas editorial daripada naratif. Didaktik, bukan cerita, penggerak pertunjukan. Kebangkitan Treme tentang keaslian lokal cenderung dikalahkan oleh rasa kebenarannya. Pauline Kael pernah mencatat bahwa pemirsa akan menerima sampah sebelum mereka menjalani pedagogi. Kecenderungan Treme untuk menguliahi poin politik dan artistiknya (daripada mendramatisirnya) memang bisa melelahkan. Mungkin momen paling menjengkelkan di seluruh seri datang di pertengahan musim kedua. Annie Tee (Lucia Micarelli), pemain biola yang sedang naik daun di kancah musik lokal. Memainkan French Quarter dengan mentor penulisan lagunya setelah John Hiatt konser. Ketika Annie menyebutkan bahwa dia menyukai lagu Hiatt “Feels Like Rain”. Mentornya, Harley (diperankan oleh ikon alt-country Steve Earle), meluncurkan ceramah TED tentang bagaimana universalitas seni terletak pada kekhususannya.

Implikasi ucapan selamat diri di sini adalah bahwa Treme, dalam perhatiannya yang cermat terhadap detail spesifik New Orleans. Seharusnya menawarkan sesuatu yang universal dan mendalam kepada penonton. Namun, sesering tidak, pencerahan verbal karakter-karakternya tidak membangkitkan rasa kedalaman. Mereka membangkitkan rasa penulis skenario yang duduk di sebuah ruangan, berusaha untuk menjadi mendalam.

Ketika tiga episode setelah pertunjukan John Hiatt, Harley didekati oleh penjahat yang membawa senjata di Marigny. Dia telah menghibur Annie dengan begitu banyak bon mots dari kebijaksanaan musik Yoda. Setengahnya mengharapkan dia untuk mengeluarkan pedang cahaya; sebaliknya dia mengatakan sesuatu yang samar-samar sok suci dan tertembak di wajahnya. Untuk semua urutan berkabung berikutnya. Kematian kekerasan Harley adalah momen yang anehnya tidak berpengaruh. Secara emosional bergema seperti pembuangan kutipan kebijaksanaan rakyat.

Subplot Musik untuk Meningkatkan Minat

Meskipun Steve Earle memerankan karakter fiksi dalam Treme. Lusinan musisi bermain sendiri, termasuk Kermit Ruffins, John Boutte, Cassandra Wilson, Dr. John, Elvis Costello, Shawn Colvin, Juvenile, Terence Blanchard, Fats Domino, dan Lucinda Williams. Hal ini memberikan kesan cinéma vérité pada pertunjukan. Karakter fiksi berinteraksi dengan rekan-rekan mereka di kehidupan nyata. Treme menganggap serius musiknya. Banyak dari sub-plotnya bukanlah alur cerita. Melainkan kelonggaran yang lesu ke dalam kekhasan hidup sebagai musisi yang bekerja. Pencarian tingkat adegan untuk keaslian musik kadang-kadang dapat membanjiri pertunjukan dalam urutan pertunjukan yang tak ada habisnya. Vérité ini berkembang untuk sebagian besar pekerjaan.

Di luar sub-plot bertema musiknya, campuran Treme antara fiksi dan real cenderung datar. Alur cerita bertema makanan. Berpusat pada seorang pemilik restoran New Orleans yang berjuang bernama Janette Desautel (Kim Dickens). Menarik dalam busur fiksi musim pertamanya tetapi menjadi hampir tak tertandingi ketika Janette pindah ke New York. Bekerja di dapur Jagoan kuliner nonfiksi seperti Eric Ripert dan David Chang.

Kultur Masakan dalam Treme

Seperti urutan musik, kamera menggambarkan persiapan makanan Janette dengan ketelitian yang tepat. Interaksinya yang canggung dengan para koki di kehidupan nyata ini secara konsisten mengalihkan perhatian. Bahkan ketika Janette tidak terjebak dalam percakapan kayu dengan non-aktor. Taruhan dramatis karakternya berkurang saat pertunjukan terpaku pada realisme industri restoran.

Ketika di musim ketiga, dia pindah kembali ke New Orleans untuk membuka restoran baru. Pemirsa diundang untuk mempertimbangkan bagaimana seseorang dapat mengenali blogger makanan dengan sepatu murah mereka. Juga betapa menjengkelkannya ketika pelanggan memesan lobster air tawar dalam jumlah yang tidak proporsional. Atau ravioli yang mendapat ulasan positif di Chowhound.

Kebetulan, insiden crawfish ravioli menjadi peristiwa puncak dari arc makanan musim ketiga acara tersebut. Karyawan dapur berjuang untuk memenuhi permintaan. (“Ini monster,” salah satu dari mereka menyapa, “itu akan membunuh kita semua”). Janette akhirnya menegaskan kemandirian kreatifnya dengan menghapusnya dari menu. Tidak diragukan lagi, karakternya menyalurkan rasa frustrasi yang ditemui koki di kehidupan nyata dalam menghadapi kesuksesan pasar populer. Penolakannya untuk menampilkan hidangan khas bertentangan dengan cara pertunjukan tersebut merayakan setiap aspek kuliner kota lainnya.

Di Treme, karakter tidak hanya makan; mereka mengiklankan selera mereka. Dengan mengoceh panjang lebar tentang bagaimana Gene’s Po-Boys adalah tempat untuk mendapatkan sosis panas. Sedangkan Liuzza by the Track adalah tempat untuk udang panggang (di Musim Pertama. Janette sendiri makan siang di Domilise’s daripada di Parasol karena dia lebih suka po’boys udang untuk daging sapi panggang). New Orleans, tentu saja, terkenal dengan hidangan khasnya. Kekesalan Janette terhadap popularitas ravioli-nya terasa kekanak-kanakan. Dibandingkan  yang dirasakan juru masak di Drago’s atau Camellia Grill setiap kali seseorang memesan tiram arang atau wafel pecan.

Plot yang Membawa Penoton Masuk ke Treme Perlahan

Sama seperti Janette, Treme bangga tidak menjadi kaki tangan penontonnya. Alur ceritanya yang banyak jarang berpotongan dengan cara yang bergema secara dramatis. Bahkan ketika mereka mempertahankan keakraban yang mengangguk satu sama lain. Pengaturan naratif yang lebih konvensional dari acara itu (seperti penyelidikan kematian yang mencurigakan). Membentang di beberapa musim tanpa diselesaikan. Karakter merayakan dan mendekonstruksi musik secara panjang lebar. Titik plot duduk diam sementara pemain berbicara tentang lagu mereka, memainkan lagu mereka. Saling memperkenalkan selama jeda instrumental di tengah lagu mereka.

Dialog beralih ke bahasa dalam subkultural yang tidak dapat dijelaskan (“Ronnie akan menjalankan bendera; aku akan menjalankan mata-mata”). Karakter secara tidak ironis mengumumkan hal-hal seperti “Tidak seperti beberapa hiburan yang digerakkan oleh plot. Tidak ada penutupan dalam kehidupan nyata.”

Tidak diragukan lagi, pembangkangan yang disadari oleh norma-norma TV ini adalah bagian dari inti Treme. (Mungkin sebuah refleksi dari langkah kehidupan kotanya yang tidak peduli). Tetapi ini jarang terbukti menggugah dan membosankan. Terlalu sering, pertunjukan tersebut memiliki nuansa sesuatu yang telah dirancang untuk dikagumi daripada dinikmati. Seperti seperangkat Buku Hebat bersampul kulit, ia memiliki cara untuk mengiklankan kepentingannya sendiri tanpa benar-benar menawarkan sesuatu yang baru.

Kadang-kadang hal itu kurang terlihat seperti drama karakter. Daripada adaptasi avant-garde dari Wikipedia “Daftar Musisi dari New Orleans”. Berfungsi untuk mengingatkan pemirsa bahwa hidup mereka kurang dari lengkap. Jika mereka melewatkan gaya musik Germaine Bazzle, atau Earl Turbinton, atau Frogman Henry, atau Trombone Shorty, atau Mr. Google Eyes.

Semakin Mendalam Semakin Terasa Hambar

Semakin banyak pertunjukan itu membuat katalog detail New Orleans pada tingkat mikroskopis. Semakin banyak kekhasan kota yang jelas terasa tidak ada. Contoh utama dari hal ini adalah tim sepak bola kota yang sangat dicintai, Orang Suci. Tidak pernah disebutkan namanya di musim pertama pertunjukan.

Dalam etos Treme, hiburan budaya massal pada dasarnya vulgar dan tidak autentik. Orang merasa pencipta acara mungkin ragu-ragu untuk membuat karakter mendiskusikan Liga Sepak Bola Nasional. Ketika mereka malah bisa mengoceh tentang sup udang Andouille ubi jalar, atau mengagumi Performa Allen Toussaint. Acara ini mengoreksi arah para Orang Suci di musim keduanya. (Seharusnya sejalan dengan musim tim tahun 2006. Meskipun lebih mungkin karena episode ini difilmkan setelah kemenangan bersejarah tim pada tahun 2010 di Super Bowl). Tetapi pada saat itu anomali naratif lainnya telah dimulai untuk menonjol.

Ketika teman Delmond Lambreaux mendorongnya untuk menggunakan media sosial untuk mempromosikan karir jazznya. Misalnya, Facebook disebutkan sebelum MySpace — detail yang aneh. Pada akhir 2006 MySpace identik dengan promosi musik, sedangkan Facebook hanya dapat diakses oleh masyarakat umum. Selama beberapa bulan, orang menduga detail ini tidak dipatok ke pengaturan 2006 sebanyak tanggal tayang 2011. (MySpace sudah ketinggalan zaman).

Referensi Facebook kemungkinan besar ditempelkan. Karena pemirsa yang tidak terbiasa dengan tahun tersebut mungkin tergoda untuk berpikir bahwa karakter acara tersebut sudah ketinggalan zaman. Di alam semesta budaya Treme yang kabur dan sangat spesifik. Pemirsa adalah orang-orang yang seharusnya keluar dari menyentuh.

Detail Kecil untuk Membuktikan Keabsahan Treme

Sangat mudah untuk memilih detail semacam ini, tentu saja. Tetapi fiksasi keaslian tingkat molekuler acara tersebut mengundang Anda untuk melakukannya. Dan arti picaresque untuk plot memiliki cara untuk berbenturan dengan resonansi dramatis dari alur ceritanya yang lebih mengasyikkan. Ini mengacaukan sudut pandang pertunjukan, dan masuk akal untuk New Orleans terasa tidak teratur. Bahkan karena mendapat seribu detail kecil kota dengan benar.

Salah satu karakter cameo vérité di Musim Ketiga adalah Kimberly Roberts seorang penduduk asli New Orleans. Rekaman videonya tentang Ninth Ward sebelum, selama, dan setelah Katrina menjadi dasar untuk film dokumenter 2008. Lalu dinominasikan Oscar Trouble the Water.

Rekaman Roberts tentang lingkungannya yang banjir sangat memukau. Namun kepribadiannya yang konyol dan informal itulah yang membuat Trouble the Water begitu menarik untuk ditonton. Tidak seperti tokoh-tokoh dalam Treme. Roberts tidak dibebani dengan perasaan bangsawan yang lelah. Dia tidak membuat pidato panjang lebar tentang kegagalan pemerintah atau keajaiban roulade kelinci. Dia hanya mengatasi badai dan akibatnya dengan caranya sendiri yang aneh, bersemangat, dan jelas-jelas non-tematik.

Ceritanya membangkitkan sesuatu yang benar tentang New Orleans. Sebagian karena dia tidak dipaksa untuk menjelaskan panjang lebar tentang esensi unik New Orleans.

Masalah keaslian Treme berasal dari kasih sayang acara yang bermaksud baik untuk kota. Juga akibat dari keputusan penciptanya untuk mengisolasi ruang lingkup narasinya ke bulan dan tahun segera setelah Katrina. Tanpa rasa konkret tentang seperti apa New Orleans sebelum banjir. Imajinasi pemirsa membeli fantasi anti-turis kota sebagai entitas budaya organik mandiri. Tradisinya tidak tercemar oleh pengaruh komersial atau kepentingan luar.

Menurut Ahli Sosiologi

Seperti yang dicatat oleh sosiolog Kevin Fox Gotham dalam bukunya tahun 2007, Authentic New Orleans. Bagaimanapun, budaya kota tidak pernah diperbaiki oleh tradisi yang terus menerus. Seperti yang telah dibangun dari interaksi yang kompleks antara kekuatan dalam dan luar, faktor lama dan yang baru.

Kekhawatiran tentang homogenisasi budaya kota tidak dimulai dengan rekonstruksi pasca-Katrina; mereka menelusuri kembali setidaknya ke tahun 1850-an, ketika editor surat kabar lokal khawatir bahwa “budaya kreol Prancis yang kaya dan rapuh secara estetika [secara bertahap] kalah dari dunia materialisme tanpa jiwa Anglo-Saxon.”

Keyakinan acara tersebut bahwa keaslian kota terletak pada musik dan tradisi makanannya. Sebenarnya adalah penemuan pendorong sipil lama yang berasal dari kampanye pariwisata tahun 1880-an. Kemunculan “super krewes” komersial pada pertengahan abad ke-20.(Diejek oleh salah satu Karakter treme sebagai “murah dan diproduksi secara massal, seperti semua hal lain dalam budaya Amerika”). Berperan dalam menghancurkan nada klasik dan rasis dari Mardi Gras.

“Dalam kasus New Orleans,” tulis Gotham, “keaslian selalu menjadi kategori cair dan campuran yang terus-menerus dibuat berulang kali”. Karena berbagai pihak menegaskan visi ideal mereka tentang kota itu dulu, sekarang, dan seharusnya.

Impresi

Pada akhirnya, Treme tidak menangkap arti otentik untuk New Orleans. Seperti bergabung dengan argumen kota yang dihormati waktu tentang seperti apa keaslian itu. “Saya tidak mencoba menjadi juru bicara kota,” kata seorang karakter di awal seri. “New Orleans berbicara sendiri.” Seseorang mendapat kesan bahwa Treme mempercayai hal ini. Bahkan saat ia memaksakan penglihatannya yang menjengkelkan tentang kota pada penonton. Hasilnya adalah sebuah pertunjukan yang ambisius, terkadang menarik, dan secara konsisten membuat frustrasi.

Categories
Fakta Film

Mendekonstruksi Kredit Pembukaan ‘Treme’

Dalam membuat ‘Treme,’ kami mencoba memeriksa kembali banyak “pemberian” tentang bagaimana acara televisi seharusnya terlihat dan bergerak. Pendekatan itu bahkan berlaku untuk urutan kredit pembuka. Kota New Orleans adalah salah satu karakter utama dalam pertunjukan dan satu-satunya karakter kami yang muncul di pembukaan. Meskipun ada beberapa perbedaan antara urutan ini dan musim lalu, mereka memiliki ambisi yang serupa.

“Mereka benar-benar dokumenter; mereka bukan urutan judul utama tradisional. “Kata Karen Thorson, yang bekerja dengan David Simon. Dan Nina Noble pada pembukaan untuk kedua ‘Treme’ dan ‘The Wire.'” Urutan judul film yang lebih tradisional cenderung berjalan di atas pengenalan cerita. Presentasi kami lebih abstrak dan mentah, tetapi masih didasarkan pada peristiwa aktual. Kami tidak menggunakan gambar apa pun dari pertunjukan. Kami belum melakukannya. Semuanya dibuat di luar dari sumber lain. Saya tidak tahu bahwa saya pernah melihat urutan judul utama seperti ini sebelumnya. ”

Dua tema menonjol pada pembukaan tahun ini: Kami mencoba untuk menunjukkan sekilas tentang apa yang terjadi pada periode. Yang tercakup dalam musim kedua kami, musim gugur 2006 hingga musim semi 2007. Dan kami mencoba untuk memberi penonton rasa apa yang telah hilang. Di New Orleans secara budaya sebagai akibat dari berlalunya waktu secara umum. Dan sebagai akibat kegagalan 2005 dari tanggul federal, khususnya.

Rekaman Hitam Putih

Rekaman hitam putih dari prosesi pemakaman lama. Adalah contoh bagaimana upacara ini terlihat di masa lalu dan saat berkabung untuk apa yang telah hilang. Cuplikan hitam dan putih dari parade baris kedua. Dan bahkan beberapa dari rekaman warna yang telah berumur puluhan tahun. Mengingatkan kita akan bagaimana peristiwa-peristiwa itu dulu terlihat. Foto langkah-ke-tempat yang muncul di bawah kredit Chester Kaczenski diambil oleh Johanna Raphael. Dan merupakan pengingat akan pembangunan rumah tua New Orleans yang meningkat dan kehancuran di tempat-tempat. Seperti Paroki Plaquemines di mana angin kencang dari Badai Katrina sering tidak meninggalkan apa pun. Dari sebuah rumah tetapi langkah-langkahnya.

Adapun acara yang mencerminkan musim kedua kami. Kami melihat adegan warga perumahan publik memprotes penutupan bangunan tempat mereka tinggal. Dan pemandangan warga berusaha untuk pulang ke rumah selama protes 4 Januari 2007. Banyak penduduk baru mulai membangun kembali rumah mereka pada musim gugur 2006, ketika musim kami dimulai. Rumah patah hati dengan kabel listrik baru menceritakan banyak kisah mereka.

“Tentu saja kita masih diatur ke karya John Boutte, ‘Lagu Treme,'” kata Thorson. “Saya harus memberikan kredit kepada John Chimples, yang dikreditkan sebagai co-designer tahun ini. Kontribusinya adalah tentang waktu dan penggunaan musik serta menghidupkan nama-nama itu. ”

“Musiknya tampaknya kontras dengan gravitasi gambar. Saya pikir itu benar terutama tahun lalu dengan rekaman badai tambahan yang kami miliki di sana, ”kata Chimples. “Saya benar-benar menyukai ketegangan antara suasana lagu dan bagaimana John menyanyikannya, dan kekuatan dari gambar-gambar itu.”

Dinding Berjamur Membentuk Latar Belakang untuk Banyak Urutan Karena Alasan Praktis dan Simbolis

“Gambar cetakan menjadi peluang besar bagi kami dalam pertunjukan karena menghadirkan bidang terbuka. Yang jelas ini yang sempurna untuk penempatan nama,” kata Thorson. “Tidak ada yang mau menaruh nama di atas gambar lama. Dengan menggunakan foto cetakan, Anda dibebaskan dari bagasi negatif apa pun dari foto yang terkait langsung dengan topan. ”

Selain perannya sebagai co-designer, Chimples adalah salah satu dari beberapa fotografer yang karyanya muncul dalam pembukaan. Fotonya di sudut ruang bawah tanah tua muncul di belakang kredit Alexa L. Fogel. Lewis Watts mengambil foto keluarga Harrison dalam pakaian India Mardi Gras. Penonton biasa tidak dapat memberi tahu Deborah Lustre cityscape hitam. Dan putih sebenarnya adalah foto-foto tempat kejadian kejahatan dari lokasi pembunuhan.

Ada beberapa sumber luar yang digunakan Thorson untuk menyatukan pembukaan. Luisa Dantas, yang dokumenternya Land of Opportunity meneliti upaya yang saling bertentangan untuk membangun kembali. New Orleans, memberikan adegan protes perumahan umum, antara lain. Kami juga mendapatkan rekaman dari Richard Barber. Yang film mendatangnya The Whole Gritty City mendokumentasikan tempat marching band di kancah musik New Orleans. Tim Watson, yang perusahaannya Ariel Montage telah membantu menghasilkan banyak film dokumenter New Orleans, menyumbang rekaman dari pawai kejahatan 2007.

Sebagian besar cuplikan arsip lama berasal dari arsip almarhum Jules Cahn di Historic New Orleans Collection. Cahn memiliki Dixie Mill, sebuah perusahaan alat mesin yang didirikan oleh ayahnya. Tapi yang sangat ia sukai adalah memotret prosesi baris kedua dan pemakaman jazz.

Apakah ini Termasuk Hobi Biasa di Kalangan Fotografer Profesional?

“Itu adalah hasratnya. Itu bukan hobi biasa. Dia tidak pernah dianggap sebagai fotografer profesional. Dia baru saja merekam, ”kata Jana Napoli, seorang seniman New Orleans dan teman Cahn.

Ironisnya, Cahn tuli. Tapi “dia bisa mendengar irama,” kata Napoli. “Dia bisa merasakannya.”

Selama bertahun-tahun, rekaman Jules Cahn terletak di Collection. Hampir tidak terlihat oleh orang luar. Bertahun-tahun yang lalu. Ketika saya bekerja dengan Dawn Logsdon pada film dokumenter Faubourg Treme: The Untold Story of Black New Orleans. Kami mendapatkan jumlah yang relatif kecil dari rekaman Cahn, dan menyesalkan fakta bahwa lebih dari itu belum didigitalkan.

Situasi itu telah sangat meningkat dan, berkat beberapa pendapatan baru, itu akan segera menjadi lebih baik lagi. “Kami memiliki sekitar 24 jam materi yang telah dipindahkan ke format yang dapat dibaca di ruang baca kami. Baik dalam DVD atau VHS,” kata Daniel Hammer. Yang bertanggung jawab atas layanan pembaca di Williams Research Historic New Orleans Collection Williams Research Pusat. “Jumlah materi yang tersedia di ruang baca akan meningkat banyak, dalam waktu dekat,” kata Hammer.