Categories
Film

Utopia Amerika David Byrne

Utopia Amerika 

David Byrne ‘s American Utopia” adalah ekspresi seni, empati, dan kasih sayang yang menggembirakan. Ini adalah persimpangan dua seniman. Antara Spike Lee dan David Byrne  yang telah menginterogasi bagaimana kita terhubung melalui seni selama beberapa dekade. Tiga puluh enam tahun lalu, Byrne and the Talking Heads membuat salah satu film konser terbaik sepanjang masa. Konser dalam karya terkenal Jonathan DemmeStop Making Sense.” Seperti sebuah anugerah untuk mendapatkan bookend ini di tahun 2020 ketika kita sering merasa seperti kita semakin terpisah dari sebelumnya.

Tidak ada yang masuk akal lagi. Dan inilah David Byrne, seorang pria yang memeriksa hubungan dan peran individu dalam komunitas melalui musiknya yang luar biasa. Menampilkannya dengan cara yang mengingatkan kita bahwa ekspresi manusia adalah komoditas kita yang paling berharga. Sutradara Spike Lee bekerja tepat di samping Byrne, membawa pemirsa ke pertunjukan. Dengan arahannya yang mantap, menempatkan kami di atas panggung bersama artis-artis berbakat ini, dan melampaui sekadar rekaman acara langsung. Utopia Byrne dan Lee tidak berjauhan — tempat di mana kita melihat satu sama lain dengan jujur ​​dan benar.

Byrne dan Brian Eno menulis album American Utopia dan merilisnya ke ulasan positif pada tahun 2018. Namun, pertunjukan Broadway berikutnya pada tahun 2019 yang benar-benar memberi proyek ini perhatian internasional. Bermain di Hudson pada akhir 2019, acara tersebut menggabungkan sebagian besar album terbaru Byrne dengan lagu-lagu lain dari kariernya. Termasuk lagu-lagu hit Talking Heads seperti “Once in a Lifetime,” “Burning Down the House,” dan ” This Must Be the Place“. Campuran dari pertunjukan konser tradisional dengan koreografi teater musikal dan bahkan gaung seni pertunjukan, “American Utopia”. Mendapatkan sambutan hangat di atas panggung, dan Lee memutuskan untuk mengarahkan versi film dari pertunjukan tersebut.

Dimulai pada tahap yang relatif tandus

“David Byrne’s American Utopia” dimulai pada tahap yang relatif tandus. Menggemakan awal yang sederhana dari “Stop Making Sense”. Fans akan menikmati irama visual dan pilihan yang tampaknya mengingat pertunjukan yang luar biasa itu. Serta bertanya pada diri sendiri apakah itu kebetulan atau disengaja. Dari lagu pertama, “Di Sini” (sebenarnya lagu terakhir di album terbaru), Byrne memeriksa koneksi dengan menyanyi tentang otak manusia. Dalam selingan singkat di antara lagu, dia membuat pencarian koneksi ini lebih jelas. Berbicara tentang bagaimana orang bertemu dan garis antara individu dan komunitas. Keduanya sangat penting bagi Byrne, yang menghargai ekspresi artistik tunggal. Tetapi juga bagaimana ekspresi tersebut membentuk gambaran yang lebih besar.

Diwujudkan dalam pertunjukan itu sendiri

Ide itu diwujudkan dalam pertunjukan itu sendiri. Di mana Byrne mengelilingi dirinya dengan koleksi pemain yang sangat berbakat, total sebelas. Yang berfungsi sebagai “band” untuk “American Utopia.” Mereka adalah penari, penyanyi, musisi, dan kolaborator. Orang-orang yang bergerak di sekitar Byrne dengan cara yang menonjolkan dirinya dan menciptakan rasa penampilan yang lebih besar. Koreografinya memukau, musiknya luar biasa, dan rasa kegembiraan muncul di layar. Ini juga mengubah musik itu sendiri menjadi bentuk ekspresi komunal. Karena sebagian besar lagu telah dikerjakan ulang menjadi nomor-nomor perkusi yang berlapis untuk struktur pertunjukan. Hanya menonton orang-orang ini naik turun, menggabungkan suara dalam harmoni. Dan melangkah maju untuk bermain solo atau mundur ke latar belakang sudah sangat menginspirasi secara artistik. 

Byrne dan Lee tidak cukup naif untuk berpikir musik di Broadway bisa menyelesaikan segalanya. Ada arus kecemasan dan bahkan kemarahan dalam “American Utopia.” Gambar pertama di atas panggung yang muncul selain artis adalah salah satu Colin Kaepernick saat penampil berlutut. Salah satu jeda terpanjang Byrne adalah tentang kebutuhan untuk memilih, dan membawakan lagu “Hell You Talmbout”. Karya Janelle Monae yang luar biasa datang dengan gambar pria dan wanita kulit hitam yang terbunuh. Keseluruhan pertunjukan adalah tentang melihat satu sama lain, menghubungkan, dan mengekspresikan. Musik Byrne dan keahlian Lee bekerja sama untuk mengguncang orang dari rasa puas diri dalam berbagai cara. Temukan kegembiraan Anda, temukan kemarahan Anda, temukan sesuatu . Di tahun di mana sikap apatis lebih mudah digeser, hanya melihat sesuatu yang hidup ini terasa seperti keajaiban.

Versi ulang dari ” One Fine Day

Semuanya ada di lirik acapella show-close Byrne yang menakjubkan, versi ulang dari ” One Fine Day “. Tarian, nyanyian, ansambel lucu telah dilucuti dari instrumen mereka, hanya menyisakan kekuatan suara harmonis mereka untuk membuat poin terakhir.  “Kemudian sepotong pikiran, jatuh ke atas saya / Di masa-masa sulit ini, saya masih bisa melihat / Kita dapat menggunakan bintang. Untuk memandu jalan / Tidak terlalu jauh, hari yang cerah. ” Ini adalah individu (“jatuh atas saya”), komunitas (“kita bisa menggunakan bintang-bintang”) dan bahkan harapan untuk masa depan. Harapan yang lebih baik yang menutup karya seni yang menakjubkan ini. Kita bisa menggunakan bintang, untuk memandu jalan.

Ulasan ini diajukan sebagai bagian dari liputan Festival Film Internasional Toronto. Film ini akan tayang perdana di HBO pada 17 Oktober.