Categories
Film Opini Treme

Ulasan Serial Treme: Musim Pertama

Menurut Creighton Bernette (John Goodman), New Orleans adalah “sebuah kota yang hidup dalam imajinasi dunia”. Tetapi keberhasilan Treme, drama pasca-Katrina NOLA HBO yang brilian dan beraneka ragam. Bukan berasal dari fiktif (meskipun ini adalah fiksi). Tetapi dari cara pencipta David Simon dan Eric Overmyer menangkap kenyataan kota yang terkenal itu. Ini tidak akan mengejutkan bagi penggemar tim yang bertanggung jawab atas Pembunuhan: Kehidupan di Jalanan dan The Wire. Pertunjukan yang sangat jauh menuju demistifikasi jalan-jalan di Baltimore. Apa yang mungkin mengejutkan pemirsa, terutama mereka yang mendengarkan ekspektasi kegembiraan. Yang mudah dari narasi kriminal yang sudah dikenal. Adalah bahwa Treme memiliki kesempatan untuk menggali lebih dalam daripada yang kritis, The Wire.

“Media,” kata profesor bahasa Inggris Creighton. “Menyukai narasi sederhana yang dapat mereka dan pendengar mereka dapatkan dengan otak kecil mereka”. Nah, narasi “paling sederhana” dalam Treme mengikuti istri Creighton. Toni (Melissa Leo), seorang pengacara hak-hak sipil yang disewa untuk menemukan saudara lelaki LaDonna (Khandi Alexander). Seorang pemilik bar yang mudah marah. Keduanya frustrasi dengan cara kota itu hancur berantakan. Dan keduanya terus berlari ke dalam birokrasi pemerintah yang lebih suka menyalahkan daripada memperbaiki keadaan. Akan tetapi, sebagian besar, Treme berhasil menghindari pembicaraan tentang politik secara langsung. Alih-alih berfokus pada kekuatan karakter dan hasrat mereka. Yang dalam hal ini terutama berkisar di sekitar kota New Orleans. Karena itulah judul episode pertama, dan tema acara yang berulang. “Apakah Anda Tahu Apa Artinya?”

Antoine Batiste

Kepada ahli trombon Antoine Batiste (Wendell Pierce), New Orleans adalah satu-satunya rumah yang dikenalnya. Tempat yang penghormatannya terhadap musiknya memungkinkannya untuk mencari nafkah dari pertunjukan ke pertunjukan. Meskipun baru tiga bulan sejak Badai Katrina. Bagi seseorang seperti Davis McAlary (Steve Zahn) yang pemberani dan pencinta musik. Itu adalah satu-satunya tempat di sana, dan dia muak bukan oleh kenyataan bahwa tetangganya adalah gay. Tetapi bahwa mereka adalah agen yang kaya, bodoh, dan pencinta klasik dari gentrifikasi. Erosi lebih lanjut dari budaya musik yang membangun kota. Bagi pemilik restoran yang kesulitan, Janette Desautel (Kim Dickens). Itu adalah tempat yang memberi kembali sebanyak yang ia dapat. Itulah sebabnya ia akan melakukan apa saja untuk memenuhi kebutuhan sampai ekonomi pulih. Dan pemeriksaan asuransi akhirnya jelas.

Kepada seseorang seperti Albert Lambreaux (Clarke Peters). Seorang kepala suku Indian Mardi Gras yang tegar mematok untuk membangun kembali landmark fisik serta merek dagang budaya. Itu adalah tempat yang tradisinya tidak boleh diabaikan. Dan bagi orang-orang seperti kita, para pemirsa, itu adalah rumah yang dapat dikenali secara instan yang belum pernah kita kenal. Jenis tempat yang menarik kita untuk berinvestasi. Bahkan Delmond (Rob Brown). Yang dengan enggan pulang ke rumah atas nama ayahnya Albert. Dapat tidak dapat menyangkal betapa bahagianya dia berdiri di panggung Bangsal Keenam lagi, alis berkerut saat dia meniup klaksonnya.

Poin Plus

Treme menghibur dan menghipnotis, dengan kehijauan bahkan ke lantai berlumpur rumah-rumah yang ditinggalkan, mudah di mata. Namun, ada nada menuduh untuk pertunjukan; tidak memiliki kesabaran untuk wisatawan, dan menuntut agar pemirsa melakukan investasi. Misalnya, Sonny (Michiel Huisman), pengamen jalanan, mengertakkan gigi sambil mengantongi uang receh dan menerima permintaan. Tetapi tidak dapat menahan diri untuk tidak bertanya mengapa orang tiba-tiba merawat bangsal kesembilan. Tempat yang belum pernah didengar oleh para yokel Wisconsin ini sebelumnya. -Katrina. Bahkan di antara para musisi, dapat dipahami bahwa “Semua orang menyukai musik New Orleans.

Orang-orang New Orleans … “Tetapi hal-hal seperti kebanggaan yang keras dan penerimaan yang penuh penyesalan. Adalah yang membuat Treme begitu menawan: Seperti dengan semua pertunjukan Simon. Ada pemahaman bahwa ini adalah bagaimana orang-orang benar-benar berbicara. Secara langsung, sembrono, atau bergemerincing seperti yang mungkin terjadi. Memaku ritme verbal ini sangat penting untuk pertunjukan tentang musik: Ini bukan soal bermain catatan. Ini tentang apa yang Anda masukkan ke dalamnya.

Nilai Historis

Dan Treme menempatkan semuanya dalam setiap adegan. Pemotretan itu kaya dan arahan meremas setiap nuansa dari para aktor. Sejarah kota http://68.65.120.131/ telah diteliti dengan susah payah dan dengan mudah dimasukkan ke dalam tulisan. Hasilnya, momen — atau catatan — yang membentuk pertunjukan ini jauh lebih kaya, jauh lebih hidup. Ini juga memberikan pertunjukan semacam steno khusus. Yang digunakan untuk mengomunikasikan banyak hal dalam montase musikal (membangun bidikan, bisa dikatakan, dari jiwa). Tetapi juga dalam jenis adegan cepat yang membutuhkan pertunjukan ansambel besar untuk. Memajukan semua subplot tanpa berlari ke dinding eksposisi.

Toni memperingatkan Davis, “Kamu tidak peduli dengan Pengawal Nasional”. Jawabannya yang setengah patah: “Aku hanya ingin kotaku kembali”. Kepercayaan kami pada pencipta juga memungkinkan Treme untuk riff (seperti jazz harus). Yang mengarah ke jenis adegan inventif yang biasanya tidak ditemukan di televisi. Satu hal untuk menangkap Antoine dengan celananya turun, tidur dengan seorang penari di trailer FEMA-nya; lain melihatnya dengan hatinya keluar, berhenti mabuk di jalan

Duet

untuk duet — satu musisi ke musisi lainnya — dengan pacar Sonny, Annie yang bermain biola (Lucia Micarelli).

Pada episode ketiga, “Right Place, Wrong Time,” acara ini telah mengembangkan begitu banyak karakter. Sehingga bahkan tatapan sederhana pun kaya makna. Albert telah menyusun kembali beberapa orang Indian Mardi Gras, dan sekarang mereka berdiri bersama. Menginginkan kawan yang jatuh, musik dan emosi mereka mendidih secara paralel. Dengan momentum pertunjukan yang lambat namun menawan. Tiba-tiba, kami mendengar — dan kemudian melihat. Sebuah bus dengan label “Katrina Tours,” kamera berkedip di balik jendela-jendela gelapnya. Dan kami melihat sorot mata Albert ketika ia menatap para turis. “Orang-orang ingin tahu apa yang terjadi,” kata pengemudi yang tidak sopan ramah itu. Dan itu benar, kami lakukan. Tapi setidaknya dengan Treme, yang tidak tepat waktu (lima tahun kemudian) atau turis yang seram. Orang tidak merasa sedih untuk melihatnya. Bagaimanapun, New Orleans, sudah hidup dalam imajinasi kita; mengapa itu tidak juga hidup di hati kita?

 

Categories
Film Opini

‘Hamilton,’ o Scoob! ’dan‘ Lorax ’Mendominasi Disney +, HBO Max dan Netflix, dan Saya Merindukan Box Office Lebih dari Sebelumnya

Tanpa angka yang sulit, dirilis untuk umum. Kami tidak memiliki cara untuk menentukan apakah berbagai film baru yang dirilis ke VOD. Dan streaming benar-benar berhasil.

Scoob! Film Papan Atas

Sampai saat ini, halaman rumah HBO Max saat ini menyatakan Scoob! sebagai “film papan atas,” yang mungkin berarti lebih banyak orang menonton Scoob! daripada mereka menonton film lain di situs streaming (benar-benar diisi dengan-insang dengan bioskop). Apa artinya? Nah, lebih dari itu, “Scoob! adalah nomor satu! ” deklarasi, saya tidak tahu. Dan itu adalah masalah besar dengan “normal baru”. Di mana semakin banyak hiburan kami memulai debutnya di platform VOD dan streaming situs dengan. Memberikan atau mengambil pengecualian secara berkala, tanpa akuntabilitas pihak ketiga publik.

Kami tidak benar-benar tahu berapa banyak pelanggan HBO Max yang menonton Scoob! dan / atau apa acara TV yang paling banyak ditonton terjadi. Sama seperti, bahkan ketika kami mencoba menemukan makna dalam berbagai film paling disewa di Google Play. ”Film yang paling banyak ditonton di Netflix NFLX. (Saat ini The Lorax dari Illumination, pasti akan menjadi The Old Guard besok pagi ini). Atau yang paling judul yang menghasilkan pendapatan berakhir di FandangoNow (The Outpost akhir pekan). Kami tidak tahu apa artinya karena kami tidak memiliki angka mentah.

Singkatnya, ya, saya merindukan box office. Secara teknis, masih ada pemasukan box office yang ditabulasi, bahkan jika teater (hard-top dan drive-in). Sebagian besar diisi dengan film-film laris tua dan film horor arty. Heck, penutupan coronavirus telah mengubah segalanya menjadi terbalik. Dengan “film acara” seperti The Old Guard dan Hamilton datang untuk streaming. Sementara teater berpesta di Hindia IFC (The Wretched, Relic). Dan favorit nostalgia (The Goonies, Jurassic Park). Tapi kecuali untuk dominasi relatif dari film horor arthouse dan kejayaan sebelumnya. Kami tidak benar-benar tahu seberapa baik kinerja salah satu pemula musim ini.

Troll Juda Memperoleh Nilai Fantastis

Ya, kita tahu bahwa Troll: Tur Dunia memperoleh sekitar $ 4 juta di box office domestik (tidak resmi). Sejak 10 April dan menghasilkan sekitar $ 95 juta dalam penyewaan PVOD dalam 19 hari pertama rilis. Tetapi, seperti yang biasanya terjadi dengan VOD dan penjualan media fisik. Kami tidak memiliki angka yang sulit karena tidak ada yang menyediakannya. Ada banyak masalah dengan box office seperti yang ada, tetapi kami masih memiliki nomor. Karena kami tidak hanya peringkat tetapi mata uang yang sebenarnya. Kami dapat (paling tidak) mencatat bahwa. “Film ini dibuka dengan begitu banyak uang dan akhirnya dapat menghasilkan banyak uang ini. Yang baik atau buruk dibandingkan dengan biaya, harapan dan preseden.”

Kecuali jika film atau acara TV debut untuk menayangkan pemirsa. Itu bukan minat Disney + atau Netflix untuk memberi tahu kami berapa banyak orang yang benar-benar menonton Hamilton. Atau Eurovision pada pembukaan akhir pekan dan seterusnya. Apa yang dulunya merupakan hewan peliharaan yang mengesalkan. Sebuah penekanan pada peringkat dalam bagan box office akhir pekan sebagai lawan dari grosses mentah, sekarang menjadi masalah besar. Peringkat sewenang-wenang sekarang menjadi satu-satunya tongkat pengukur yang kami miliki untuk sebagian besar hiburan yang difilmkan. Situs streaming dan studio masing-masing dapat mengontrol narasi dalam hal apa yang sukses. (Apalagi 74% langganan Disney + selama akhir pekan pembukaan Hamilton hanya berarti 742.000 pelanggan baru. Dan hanya $ 5,2 juta) dan yang tidak.

Patriots Day juga Film yang Paling Banyak Ditonton

Ya, itu rapi bahwa Mark Wahlberg’s Patriots Day adalah film yang paling banyak ditonton pada Hari Kemerdekaan. Tetapi secara khusus karena film itu dibom di bioskop. ($ 58 juta dengan anggaran $ 40 juta pada 2016 di samping ulasan yang kuat). Yang membuat percikan Netflix menjadi terkenal. Selain itu, selain hal-hal sepele. Kami tidak tahu apakah pemirsa tinggi itu berarti bagi orang-orang yang membuat film (yang tidak lagi masuk dalam sepuluh besar). Dan / atau merilisnya di bioskop sejak awal. Tidak apa-apa ironi kejam bahwa film-film seperti Hari Patriot Peter Berg berkembang. (Sementara) di Netflix meskipun situs streaming menjadi alasan utama mengapa film-film seperti Hari Patriot Peter Berg dibom di bioskop.

Tetapi Scoob! Tetap Nomor Satu

Saya bertaruh Scoob! adalah nomor satu di atas di HBO Max sekarang. Karena seharusnya di bioskop hanya akan dirilis di PVOD pada bulan Mei untuk (diduga) hanya nomor oke. Itu adalah judul yang cocok untuk keluarga yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa. Dan berdasarkan ambisi teatrikalnya, ini adalah film “baru” atau acara TV terbesar di situs. Sama seperti The Lorax (film laris yang dibuka dengan $ 70 juta pada Maret 2012). Yang luar biasa besar kemungkinan adalah film top di Netflix karena itu adalah film Hollywood. Teater terbesar yang memulai debutnya di Netflix pada minggu 7 Juli. Setidaknya ketika itu datang ke film, situs streaming bermodel baru masih cenderung berkembang berkat film Hollywood jadul.

Jika The Old Guard bertengger di puncak Netflix malam ini sebagiannya akan terjadi. Karena memiliki bintang film besar (Charlize Theron) dalam film aksi berbujet besar (sekitar $ 70 juta). Yang menyerupai jenis film yang dulu merupakan teater tingkat A. Rilis sebelum karakter tenda menjadi lebih penting daripada bintang film atau bahkan IP. Selain cacing seperti 365 (tiruan 50 Shades Polandia yang sedikit lebih seksi daripada The Floor is Lava). Film-film yang berhasil di Netflix adalah baik sebelum hit teater seperti Bantuan atau film Netflix baru yang perkiraan. Misalnya, the Komedi rom Hollywood (The Kissing Booth) atau komedi olahraga underdog Will Ferrell (Eurovision) dari generasi sebelumnya.

Streaming menggantikan Bioskop

Seperti halnya semua orang berbicara tentang streaming dan VOD menggantikan bioskop. Daya tarik teater rumah saat ini dan VOD / streaming masih gagasan menonton film teater. (Atau film yang seharusnya di bioskop) di rumah. Film-film yang sebelumnya dirilis di bioskop, dimaksudkan untuk dirilis di bioskop. Atau dimaksudkan untuk menyerupai jenis film yang pernah berkembang di bioskop. Masih cenderung untuk memerintah berbagai situs streaming dan VOD. Bahkan rilis teater yang berkinerja sangat baik di VOD. (Saya pikir) seperti Jumanji: The Next Level (yang menghasilkan lebih dari $ 800 juta dalam box office global). Diuntungkan dari rilis teater yang sukses dan prestise / minat / kesadaran bahwa hal semacam itu masih menyediakan.

Mungkin ini adalah masa depan. Dan mungkin itu hanya salah satu alasan mengapa studio lebih suka mengalihkan sebagian besar sumber daya mereka ke konten streaming-spesifik. Sehingga satu-satunya ukuran nyata dari “kesuksesan”. Adalah di mana judul peringkat di puncak yang selalu berubah daftar -ten dan / atau dalam obrolan media sosial terakumulasi. Namun mengingat sejauh mana judul yang dirilis secara teatrikal tampaknya menjadi yang paling populer. Bahkan di situs streaming yang diisi dengan sumber langsung yang asli, penonton tetap lebih memilih untuk menonton teater Hollywood. Yang sebenarnya sebagai lawan dari sesuatu yang mendekati teater Hollywood. Tentu saja, jika penonton tidak muncul ketika film-film itu di bioskop, mereka tidak akan ada menjadi sandiwara di tempat pertama. Tetapi itu adalah teka-teki dari zaman kita.

Kesimpulan

Jadi, ya, semua gazillions dolar dilemparkan ke streaming aslinya, dan sekarang film-film top di Disney + (Hamilton), HBO Max (Scoob!) Dan Netflix (The Lorax) adalah penawaran teater atau film yang diakuisisi atau diproduksi oleh film. Dengan maksud, tanpa pandemi, memulai debutnya di bioskop. Dan, melebihi $ 5 juta pelanggan Disney + baru. Kami tidak memiliki banyak petunjuk tentang arti peringkat tersebut. Lebih dari yang kami tahu berapa banyak pendapatan aktual yang diperoleh The Outpost akhir pekan lalu. Dalam hal film-film baru dengan angka yang sulit, film-film terbesar musim panas masih The Wretched, Becky dan (sejauh ini) Relic.

Categories
Film Opini Treme

Selamat Tinggal pada Treme: Pertunjukan New Orleans Dicintai, Bahkan Jika tidak Ada Orang Lain yang Melakukannya

Misalkan Anda tinggal di New Orleans, yang saya lakukan. Anggaplah — sebagian sebagai akibatnya, diakui — Anda menghargai tinggi David Simon. Dalam hal itu, menonton pertunjukan pincang menuju keluar bulan ini tanpa budaya pada umumnya. Terutama memberikan dua teriakan memiliki sisi melankolis dan kemudian beberapa.

Ingat, ketika perdana pada 2010, Tinggi adalah satu taruhan: upaya Simon untuk menciptakan kanvas sosial, politik. Dan manusia yang bahkan lebih kaya daripada yang dia miliki di The Wire. Tapi minus asuransi dari polisi dalam kota dan- gangstas plotline untuk memberikan jaminan fokus dan momentum. Tidak kalah dahsyat, serial ini tidak hanya menantang pikiran lokal — dalam lelucon. Akting cemerlang oleh semua orang dari fixture adegan musik Kermit Ruffins. Untuk mempermalukan mantan anggota Dewan Kota Oliver Thomas sebagai diri mereka sendiri. Tetapi secara terbuka keluar untuk merayakan keunikan New Orleans dan kelangsungan hidup / pembaruan kota setelah Katrina. Risikonya adalah bahwa khalayak yang belum terjual di kemuliaan beraneka ragam tempat akan merasa dikecualikan. Dan menandai tentang hal itu alih-alih tertarik, terpesona, dan disambut secara perwakilan.

Dan itu tidak berhasil. Tidak ketika datang untuk meraih atau mempertahankan pemirsa. Tidak ketika datang ke prestise penuh Emmy atau pujian kritis yang dicintai HBO. Pengambilan burung awal saya sendiri pada musim pertama benar-benar tergila-gila. Tetapi pada akhir musim, saya saat itu GQ kolaborasi Sean Fennessey telah menulis pembongkaran ahli yang disebut “Why Treme Failed”. Dan mencatat bahwa lampau tegang. Segera setelah itu, sebuah percakapan telepon dengan wallah budaya pop lain yang membanggakan dirinya menjaga telinga. Dan yang benar-benar tidak tertarik mendengar saya masih menyukai pertunjukan. Menjelaskan bahwa panci Fennessey sudah menjadi kebijaksanaan konvensional di antara para pengurus televisi. Setelah mengambil sampel Treme, karena David Simon, bus pesta anak-anak yang cerdas sudah dalam perjalanan ke tempat lain.

Penurunan Pemirsa

Kami tahan merasakan tungau sedih. Pada musim kedua, jumlah penonton turun menjadi sekitar setengah mil, cukup suram bahkan oleh standar TV butik. Dan sangat mungkin bahwa sekitar sepertiga dari kerumunan itu hidup di dalam batas kota, atau setidaknya sekali. Faktanya adalah, saya tidak tahu satu orang yang terjebak dengan Treme yang bukan Orleanian Baru. Atau menggunakan pertunjukan untuk perbaikan jarak jauh New Orleans. HBO mungkin tidak akan baik-baik saja di musim ketiga. Apalagi yang keempat (lima episode) yang terpotong sekarang tidak bersuara dari suara kriket. Jika Simon bukan seseorang yang ingin tetap berhubungan baik dengan mereka di jalan.

La-La-Land

Putusnya adalah bahwa, di kota di mana ia ditetapkan. Dan meskipun ada kecurigaan awal bahwa La-la-Land akan memperbaiki keadaan lagi — Tinggi adilah Tuhan. Hanya game Saints yang lebih banyak ditemukan di TV bar. The Times-Picayune ran begitu banyak orang flapdo bersemangat tentang setiap bit trivia lokal yang tertanam. Dalam acara yang kadang-kadang tampak seolah-olah resensi TV koran itu sebenarnya reviewer Treme. Tidak hanya para pemain seperti Wire alum Wendell Pierce, pemain a/k/a Antoine Batiste. Tetapi juga tipe-tipe di belakang layar seperti editor cerita. (Dan reporter Times-Pic  sebelumnya) Lolis Eric Elie adalah sosok yang kagum. Tahun ini, Elie bahkan menerbitkan buku buku Tinggi, ditulis dalam suara karakter seri. Dan begitu pertunjukannya ditayangkan, salinan saya yang ditandatangani akan membuat suvenir keren.

Jadi saya tidak bisa menahan rasa penasaran untuk memperhatikan bahwa, bahkan di dalam New Orleans. Tidak ada seorang pun yang saya kenal yang bisa mengatasinya untuk bertindak begitu bersemangat tentang mini-season terakhir Treme. Anak pistol — apakah kita sudah pindah juga? Benar-benar terasa seperti itu, dan saya tidak terkecuali. Cakram pratinjau dari HBO duduk di sekitar rumah saya selama berhari-hari sebelum saya merasa berkewajiban untuk memasangnya. Kemudian saya mendapati diri saya menonton dengan mata yang baru. Yang berarti saya akhirnya bisa melihat bagaimana apa yang tampak begitu istimewa bagi penduduk NOLA agak terlalu berlebihan. Spesial untuk semua orang.

Episode Pertama

Pertama, bahwa episode perdana 1 Desember ditetapkan pada malam kemenangan pemilu 2008 Barack Obama mengejutkan saya. Sebagai lebih dari sedikit klise – yang berarti tidak hanya sentimental, selalu wakil yang melekat pada acara itu. Tetapi terlalu banyak sama-sama lama- tua (apa, Kermit lagi?) dalam menggambarkan euforia New Orleans hitam dan putih New Orleans. Ketika galeri besar karakter Treme diperkenalkan kembali dalam adegan kecil yang berganti-ganti setelah adegan kecil. Saya menyadari betapa sulitnya bagi siapa pun tanpa investasi besar sebelumnya dalam nasib mereka. Untuk memahami mengapa insiden yang tampak acak ini merupakan konsekuensi apa pun. Kekurangan yang dialami Fennessey pada 2010 – tidak ada konektivitas yang cukup antara cerita-cerita orang-orang ini. Lebih jelas bagi saya daripada sebelumnya.

John Goodman

Sejauh agen mengikat pergi, Treme tidak pernah sepenuhnya pulih dari kehilangan John Goodman. Sebagai Tulane prof-cum-novelis Creighton Bernette. Yang menyinggung dirinya dalam pertarungan keputusasaan pasca-Katrina pada akhir musim pertama. Itu bukan hanya karena Goodman secara mengesankan mengesankan. Belum lagi bintang yang cukup dikenali (kulit putih) untuk memberikan pertunjukan jangkar bagi pemirsa non-Afrika-Amerika. Dan New Orleans bodoh sama. Bernette yang sangat pandai berbicara, mengoceh, dan kacau-balau. Adalah corong yang ideal untuk tema-tema Simon. Mampu menyuarakan konsekuensi bagi New Orleans yang ditulis secara besar-besaran dari busur cerita semua orang.

Pekerjaan itu sejak saat itu jatuh ke tangan Steve Zahn sebagai DJ / musisi / penggagas serba guna Davis McAlary. Tetapi itu tidak membantu bahwa McAlary dianggap rentan, seringkali bodoh, dan umumnya menjengkelkan. (Dia didasarkan pada dilettante kelahiran nyata Davis Rogan, yang notabene pemain piano yang jauh lebih baik daripada stand-in layarnya. Dan ya, sedikit manis bahwa Rogan sekarang memainkan anggota band McAlary. Setidaknya jika Anda berada di minoritas kecil orang yang tahu siapa Rogan. McAlary tidak memiliki wewenang untuk memenangkan pemirsa untuk melihat bagaimana pemain trombone Pierce. Koki yang diperankan Kim Dickens, kepala Indian Clarke Peters, pemilik bar India Mardi Gras, pemilik bar Khandi Alexander. Jalan Lucia Micarelli pemain biola berubah menjadi bintang pemula. Pengacara Perang Salib Melissa Leo dan polisi terkepal David Morse semuanya cocok dalam mosaik Simon.

Musim Selanjutnya

Hal lain yang harus saya akui di musim ini adalah Tinggi terlalu elegan untuk kebaikannya sendiri — artinya, tidak cukup gaduh. Sabun ABC yang terus terang, Nashville, mungkin menjadi vulgarisasi komersial dari konsep Simon di hampir setiap hal. Tetapi juga bukti bahwa vulgarisasi komersial memiliki kelebihan dalam rasa dan daya tarik yang cepat. Cepat atau lambat, mengejar modal-G dan modal-A Great Art dengan biaya hiburan pasti akan membuat saya kecewa. Dan kejelekan TV kabel dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi terlalu berlebihan. Jika itu bukan sepenuhnya kesalahan Simon, masih sekaligus sangat menyenangkan dan agak menjengkelkan. Bahwa musim ini Treme – dan banyak dari musim ketiga juga jelas dirancang untuk orang dalam saja. Tidak ada orang yang belum ketagihan akan dapat menemukan jalan masuk atau merasakan banyak keinginan.

Dengan semua yang dikatakan, dugaan saya masih bahwa Treme pada akhirnya akan diakui tidak hanya sebagai eksperimen yang berani. Tetapi — dalam artistik, bukan komersial, istilah — yang sebagian besar sukses. Terlalu elegan atau tidak. Itu adalah salah satu potret terbaik dari kota Amerika mana pun yang pernah ditampilkan dalam film. Dan banyak dari karakter pertunjukan — Goodman, Alexander, Pierce, dan bahkan Zahn. Hanya untuk pemula — keduanya pasti dan berkesan permanen .

Saya bahkan lebih yakin akan hal itu sekarang. Karena kegemaran Treme yang ketat di provinsi sebagian besar telah memudar bagi saya. Maksudku, seorang pria hanya bisa berteriak, “Ya Tuhan, aku sudah di bar itu!” berkali-kali sebelum kebaruan habis. Meski begitu, salah satu alasan saya memulai budaya pop adalah karena itu seharusnya, ahem, populer. Daya tarik terbatas Treme adalah semacam tolok ukur bagaimana — di TV, di semua tempat. Yang sekarang sama sekali tidak relevan bagi beberapa orang paling berbakat di tempat kerja. Yang dulunya merupakan media pop paling hebat.

Categories
Opini Treme

Kenapa ‘Treme’ Lebih Baik Daripada ‘The Wire’

Saya akui, saya benci musim pertama “Treme.” Saya tidak tahu apa yang saya tonton dan tidak peduli untuk mengetahuinya. Saya menemukan pertunjukan tanpa plot dan lamban. Saya menemukan Davis McAlary karya Steve Zahn menjengkelkan. Saya pikir itu tak terhindarkan “Treme,” sebuah drama tentang bagaimana individu dan komunitas selamat dari Badai Katrina, akan pucat dibandingkan dengan karya David Simon, “The Wire.”

Saya salah. Tapi saya tidak salah saat itu. Musim pertama “Treme” berada di antara yang paling lambat yang pernah saya alami. Tetapi setelah seri selesai pada hari-hari terakhir tahun 2013, saya mencabut semua yang saya tulis. Selain itu, saya akan menawarkan provokasi: “Treme” lebih baik daripada “The Wire.”

Saya telah bertanya pada diri sendiri seperti apa serial televisi dan digital favorit saya dalam satu tahun terakhir (lihat tulisan saya tentang serial web komedi dan drama favorit saya untuk Indiewire). Secara umum, itu adalah tahun yang baik untuk drama televisi, terutama yang menampilkan orang-orang yang kurang terwakili. Serial yang dipimpin wanita, seperti yang dicatat oleh Alison Willmore, memiliki tahun yang luar biasa. Serial favorit saya menunjukkan para wanita berusaha mempertahankan rasa diri sambil mereformasi dan bertahan institusi, dari rumah sakit ke polisi dan penjara, termasuk: Drama politik Denmark “The Bridge” dan “Borgen” (yang dapat Anda tonton untuk waktu terbatas gratis di Link TV ), “The Good Wife,” “Enlightened,” “Getting On,” “Nurse Jackie,” “Top of the Lake,” “Orange Is The New Black” dan “Orphan Black.” Itu banyak pertunjukan bintang.

Populer di IndieWire

Drama paling mengejutkan tahun ini, termasuk “American Horror Story: Coven” dan “Scandal,” telah bersenang-senang dengan ambiguitas moral. (Di sisi lain, drama kabel putih / macho, sementara kuat, tidak matang secara kreatif seperti seharusnya: lihat “Sons of Anarchy,” “Boardwalk Empire,” “The Walking Dead” dan bisa dibilang “Mad Men, “Pengecualian tentu saja adalah” Sangat Buruk “). Dan di tengah kesibukan drama yang hebat dan beragam ini adalah “Treme,” mengadakan pesta yang luar biasa, hanya penonton TV yang paling disiplin yang mau hadir.

Mungkin Anda mencoba menonton “Treme.” Seperti pemirsa canggih lainnya, Anda menyukai “The Wire,” dan Anda sangat senang dengan karya hebat fiksi sejarah yang bertempat di salah satu kota paling menarik di Amerika tetapi tidak diwakili, New Orleans.

Kamu Bosan

Itu bukan salahmu. Dalam “Treme,” Eric Overmeyer dan David Simon meninggalkan perangkat plot case-of-the-season “The Wire,” yang membuat sedikit lebih mudah bagi pemirsa untuk melompat ke pertunjukan yang membutuhkan waktu tanpa kekerasan, jika benang yang sangat dramatis dan terwujud. Sebaliknya, “Treme” adalah karakter, plot kecil. Dengan demikian, tidak ada alasan yang dapat dipahami mengapa kita seharusnya peduli dengan orang-orang yang mengisi seri dan berbagai perjuangan mereka. Sementara karakter terhubung, tidak jelas bagaimana, pada awalnya, dan banyak dari mereka bahkan tidak pernah bertemu.

Apa yang sedang terjadi? Nah, Overmeyer dan Simon tidak ingin membuat “Kawat” lagi. Pertama, “The Wire” adalah fiksi, sehingga seorang penulis dapat dengan mudah membangun plot yang membuat penonton haus akan resolusi. Dalam fiksi, selalu ada kemungkinan klimaks, betapapun sementara – itulah sebabnya orang mendengarkan setiap minggu. Itulah mengapa peringkat untuk “Skandal” terus naik ketika drama siaran lainnya goyah: itu adalah serangkaian klimaks yang dibangun dengan sempurna. “Treme” menolak kebutuhan untuk mingguan, bahkan musim, klimaks, dan tidak menebusnya dengan mengisi naskah dengan lelucon.

Puncak “Treme” benar-benar final musim ketiga, “Tipitina,” yang awalnya merupakan final seri. Di dalamnya, LaDonna (alias #MamaPope Khandi Alexander) memobilisasi komunitas untuk melempar penggalangan dana setelah bisnisnya, sebuah bar, hangus terbakar. Untuk sesaat, semua karakter yang berbeda ini berkumpul untuk membantu wanita kulit hitam menyadarkan kembali usahanya.

Itu adalah episode paling menyentuh dari televisi yang saya lihat pada tahun 2012, dan berada di antara favorit saya. Matt Zoller Seitz dari New York meringkas episode ini dengan baik. “Jika ada surga, itu ditransfer ke HBO, dan Robert Altman melihat episode ini sambil merokok tumpul raksasa dan menyeringai lebar.”

Lingkungan Hitam di New Orleans

Mengapa para penulis mengabaikan plot, landasan cerita dramatis yang baik? Saya pikir itu karena “Treme,” seperti judulnya, adalah cerita tentang tempat – lingkungan hitam di New Orleans. Dan New Orleans adalah The Big Easy, kota karakter yang berkeliaran di sepanjang kehidupan. Jika New York adalah tempat untuk ambisi dan Portland adalah tempat orang-orang muda pergi untuk pensiun. New Orleans adalah tempat orang pergi untuk tinggal, dalam arti paling bebas. Dengan cara ini, Overmeyer dan Simon ingin membebaskan diri dari tuntutan penutupan naratif. Dan hanya memungkinkan pemirsa untuk hidup dengan karakter ini sedikit setiap minggu.

Saya menyadari ini di pesawat. Pada musim kedua, saya semua menyerah pada “Treme.” Saya pikir itu membosankan. Tapi satu episode dari musim pertama gratis, jadi saya mulai membuat ulang. Meninjau kembali “Treme” adalah kunci untuk memahaminya. Setelah Anda tahu apa yang akan (tidak) terjadi, Anda bebas untuk memperhatikan detailnya. Saya perhatikan bagaimana berbagai karakter berubah, secara halus, dan bagaimana orang lain tidak. Saya lebih memahami kecepatan bercerita. Itu menyegarkan, seperti berhenti di New Orleans untuk perjalanan – bukan pada Mardi Gras, yang baru saja saya lakukan. Saya menonton banyak televisi dramatis. Dan bagi saya “Treme” adalah kelonggaran dari drama giliran agresif yang diambil dalam lanskap kabel yang kompetitif.

Memiliki Serangkaian Karakter Paling Beragam

“Treme” menjalin permadani yang kaya dari serangkaian karakter paling beragam yang pernah saya lihat di layar kecil. Bukan hanya dalam hal ras. Meskipun harus dicatat “Treme” adalah salah satu dari beberapa drama hitam yang ada tidak didorong oleh angsuran mingguan kekerasan.

Karakter utama sebagian besar adalah seniman – seorang pemain biola, DJ, koki, trombonis, terompet. Tetapi termasuk seorang pengacara, petugas polisi, kepala India, pemilik bar, siswa dan kontraktor kota. Dengan karakter-karakter ini, Overmeyer dan Simon berhasil menceritakan serangkaian kisah tentang orang-orang yang menjalani perjalanan yang bervariasi, kreatif, profesional, dan hidup. Beberapa kemajuan, beberapa ngelantur, sebagian besar tetap di tempatnya.

Di sekitar para seniman ini adalah sejarah politik New Orleans yang sesungguhnya dan kurang diceritakan setelah Katrina. Sebuah kisah pengabaian pemerintah federal, penyimpangan lokal dan korupsi yang mengakar. “Treme” jarang membawamu ke ruang kekuasaan seperti “The Wire”. Sebaliknya, mengikuti para pemain Orleania Baru yang bersemangat ini sepanjang kehidupan sehari-hari mereka memberi tekstur. Dan konteks pada kekerasan yang merupakan akibat tak terhindarkan dari sistem yang rusak dan bencana lingkungan.

Yang Luar Biasa Dari ‘Treme’

Inilah yang benar-benar luar biasa tentang “Treme.” Ini adalah fiksi dan kenyataan, dengan semua fantasi dan horor di dalamnya. Acara ini sangat ensiklopedis sehingga The Times-Picayune membuat katalog. Dalam rekapnya, semua referensi untuk peristiwa nyata, artis, lokal dan kontroversi politik. Ada banyak. Dalam “Treme,” tidak hanya pemirsa mendapatkan beberapa cerita yang didorong oleh karakter paling canggih di televisi. Mereka juga mendapatkan pengenalan romantis dan menakutkan dari kehidupan budaya dan politik New Orleans, dan, pada gilirannya, bangsa.

“Treme” memiliki semua bobot politik opera “The Wire,” tetapi ia merangkul kehangatan komunitas dan kedalaman spiritual seni. Setiap episode “Treme” akan menjadi bagian melodrama, bagian thriller politik dan sebagian konser. Pada awalnya, saya pikir penekanan pada musik adalah sombong, bagian dari pencarian rumit pertunjukan untuk keaslian.

Tetapi saya segera menyadari bahwa masalahnya jauh lebih sederhana. Kontribusi New Orleans untuk musik Amerika tidak dipahami secara luas seperti, katakanlah, Nashville, Detroit atau New York. Dan musik adalah bagaimana orang bertahan dari kekerasan kapitalisme dan negara. Musik adalah jantung “Treme” seperti halnya New Orleans. “Treme” memamerkan banyak jazz dan folk. Tetapi kami juga mendengar banyak musik rock, hip-hop, soul, dan R&B.

Jatuh Cinta

Apa yang saya sadari setelah seri terakhir adalah bahwa “Treme” membuat saya jatuh cinta dengan semua karakter dan kota. Saya bersorak ketika ada yang istirahat, menangis ketika mereka jatuh dan mencibir ketika politik merampas keadilan. Singkatnya, “Treme” memandu pemirsa secara elegan melalui kota Amerika pasca-industri dengan kematangan yang tak tertandingi. Sebuah kota di mana kekerasan bisa menjadi tragedi yang tidak masuk akal dan seruan untuk bertindak. Di mana Anda melakukan root untuk mereka yang tidak memiliki kekuatan sambil memahami kendala pada kemajuan mereka. Di mana orang asing dihargai karena kelemahan mereka (saya masih tidak benar-benar menyukai Davis). Tetapi juga karena kemampuan mereka untuk kebaikan dan cinta. Di mana semua orang adalah tetangga Anda karena kita semua berada di rawa yang sama yaitu kapitalisme Amerika. Dan di mana bahkan dalam tragedi ada komedi, dan sebaliknya.

Musim Terakhir

Musim terakhir dimulai dengan kemenangan Obama pada pemilihan 2008 dan Davis McAlary terjebak di lubang terbesar yang pernah saya lihat. Davis mengisi lubang dengan sekelompok sampah, membangun patung darurat sehingga pengemudi masa depan tidak akan terjebak. Dalam bidikan terakhir seri, patung itu dihiasi dengan manik-manik dan bulu Mardi Gras, sebuah karya seni komunitas. Politik dalam “Treme,” seperti dalam “The Wire,” adalah lelucon yang kejam. Di mana kita mendapatkan tanda-tanda kemajuan yang spektakuler tetapi begitu sedikit pekerjaan nyata yang dilakukan. Orang sehari-hari menciptakan keindahan dari apa pun yang diberikan oleh orang yang berkuasa, bahkan dari nol.

Tidak ada yang peduli tentang “Treme.” Mungkin memang seharusnya begitu. Lagipula, acara itu menganggap sebagian besar Amerika tidak peduli dengan nasib New Orleans. Kota hitam tanpa industri yang dipandang penting bagi perekonomian nasional (seperti Detroit). “Treme” bukan merupakan rangkaian pengalaman. Dan sebagian besar pemirsa TV tidak akan peduli dengan cerita-cerita pasca-trauma yang mendayu-dayu. Tentang kota dan negara yang sedang mengalami kemunduran.

Jadi, sementara saya tidak mengharapkan “Treme” untuk mendapatkan lonjakan pasca-siaran dalam perhatian. Dan popularitas kritis yang dialami “The Wire”. Saya mengulurkan harapan beberapa orang lagi akan menontonnya lagi dan mengalami kematian dan kehidupan sebuah kota Amerika yang hebat.