Categories
Film Opini Treme

Ulasan Serial Treme: Musim Pertama

Menurut Creighton Bernette (John Goodman), New Orleans adalah “sebuah kota yang hidup dalam imajinasi dunia”. Tetapi keberhasilan Treme, drama pasca-Katrina NOLA HBO yang brilian dan beraneka ragam. Bukan berasal dari fiktif (meskipun ini adalah fiksi). Tetapi dari cara pencipta David Simon dan Eric Overmyer menangkap kenyataan kota yang terkenal itu. Ini tidak akan mengejutkan bagi penggemar tim yang bertanggung jawab atas Pembunuhan: Kehidupan di Jalanan dan The Wire. Pertunjukan yang sangat jauh menuju demistifikasi jalan-jalan di Baltimore. Apa yang mungkin mengejutkan pemirsa, terutama mereka yang mendengarkan ekspektasi kegembiraan. Yang mudah dari narasi kriminal yang sudah dikenal. Adalah bahwa Treme memiliki kesempatan untuk menggali lebih dalam daripada yang kritis, The Wire.

“Media,” kata profesor bahasa Inggris Creighton. “Menyukai narasi sederhana yang dapat mereka dan pendengar mereka dapatkan dengan otak kecil mereka”. Nah, narasi “paling sederhana” dalam Treme mengikuti istri Creighton. Toni (Melissa Leo), seorang pengacara hak-hak sipil yang disewa untuk menemukan saudara lelaki LaDonna (Khandi Alexander). Seorang pemilik bar yang mudah marah. Keduanya frustrasi dengan cara kota itu hancur berantakan. Dan keduanya terus berlari ke dalam birokrasi pemerintah yang lebih suka menyalahkan daripada memperbaiki keadaan. Akan tetapi, sebagian besar, Treme berhasil menghindari pembicaraan tentang politik secara langsung. Alih-alih berfokus pada kekuatan karakter dan hasrat mereka. Yang dalam hal ini terutama berkisar di sekitar kota New Orleans. Karena itulah judul episode pertama, dan tema acara yang berulang. “Apakah Anda Tahu Apa Artinya?”

Antoine Batiste

Kepada ahli trombon Antoine Batiste (Wendell Pierce), New Orleans adalah satu-satunya rumah yang dikenalnya. Tempat yang penghormatannya terhadap musiknya memungkinkannya untuk mencari nafkah dari pertunjukan ke pertunjukan. Meskipun baru tiga bulan sejak Badai Katrina. Bagi seseorang seperti Davis McAlary (Steve Zahn) yang pemberani dan pencinta musik. Itu adalah satu-satunya tempat di sana, dan dia muak bukan oleh kenyataan bahwa tetangganya adalah gay. Tetapi bahwa mereka adalah agen yang kaya, bodoh, dan pencinta klasik dari gentrifikasi. Erosi lebih lanjut dari budaya musik yang membangun kota. Bagi pemilik restoran yang kesulitan, Janette Desautel (Kim Dickens). Itu adalah tempat yang memberi kembali sebanyak yang ia dapat. Itulah sebabnya ia akan melakukan apa saja untuk memenuhi kebutuhan sampai ekonomi pulih. Dan pemeriksaan asuransi akhirnya jelas.

Kepada seseorang seperti Albert Lambreaux (Clarke Peters). Seorang kepala suku Indian Mardi Gras yang tegar mematok untuk membangun kembali landmark fisik serta merek dagang budaya. Itu adalah tempat yang tradisinya tidak boleh diabaikan. Dan bagi orang-orang seperti kita, para pemirsa, itu adalah rumah yang dapat dikenali secara instan yang belum pernah kita kenal. Jenis tempat yang menarik kita untuk berinvestasi. Bahkan Delmond (Rob Brown). Yang dengan enggan pulang ke rumah atas nama ayahnya Albert. Dapat tidak dapat menyangkal betapa bahagianya dia berdiri di panggung Bangsal Keenam lagi, alis berkerut saat dia meniup klaksonnya.

Poin Plus

Treme menghibur dan menghipnotis, dengan kehijauan bahkan ke lantai berlumpur rumah-rumah yang ditinggalkan, mudah di mata. Namun, ada nada menuduh untuk pertunjukan; tidak memiliki kesabaran untuk wisatawan, dan menuntut agar pemirsa melakukan investasi. Misalnya, Sonny (Michiel Huisman), pengamen jalanan, mengertakkan gigi sambil mengantongi uang receh dan menerima permintaan. Tetapi tidak dapat menahan diri untuk tidak bertanya mengapa orang tiba-tiba merawat bangsal kesembilan. Tempat yang belum pernah didengar oleh para yokel Wisconsin ini sebelumnya. -Katrina. Bahkan di antara para musisi, dapat dipahami bahwa “Semua orang menyukai musik New Orleans.

Orang-orang New Orleans … “Tetapi hal-hal seperti kebanggaan yang keras dan penerimaan yang penuh penyesalan. Adalah yang membuat Treme begitu menawan: Seperti dengan semua pertunjukan Simon. Ada pemahaman bahwa ini adalah bagaimana orang-orang benar-benar berbicara. Secara langsung, sembrono, atau bergemerincing seperti yang mungkin terjadi. Memaku ritme verbal ini sangat penting untuk pertunjukan tentang musik: Ini bukan soal bermain catatan. Ini tentang apa yang Anda masukkan ke dalamnya.

Nilai Historis

Dan Treme menempatkan semuanya dalam setiap adegan. Pemotretan itu kaya dan arahan meremas setiap nuansa dari para aktor. Sejarah kota http://68.65.120.131/ telah diteliti dengan susah payah dan dengan mudah dimasukkan ke dalam tulisan. Hasilnya, momen — atau catatan — yang membentuk pertunjukan ini jauh lebih kaya, jauh lebih hidup. Ini juga memberikan pertunjukan semacam steno khusus. Yang digunakan untuk mengomunikasikan banyak hal dalam montase musikal (membangun bidikan, bisa dikatakan, dari jiwa). Tetapi juga dalam jenis adegan cepat yang membutuhkan pertunjukan ansambel besar untuk. Memajukan semua subplot tanpa berlari ke dinding eksposisi.

Toni memperingatkan Davis, “Kamu tidak peduli dengan Pengawal Nasional”. Jawabannya yang setengah patah: “Aku hanya ingin kotaku kembali”. Kepercayaan kami pada pencipta juga memungkinkan Treme untuk riff (seperti jazz harus). Yang mengarah ke jenis adegan inventif yang biasanya tidak ditemukan di televisi. Satu hal untuk menangkap Antoine dengan celananya turun, tidur dengan seorang penari di trailer FEMA-nya; lain melihatnya dengan hatinya keluar, berhenti mabuk di jalan

Duet

untuk duet — satu musisi ke musisi lainnya — dengan pacar Sonny, Annie yang bermain biola (Lucia Micarelli).

Pada episode ketiga, “Right Place, Wrong Time,” acara ini telah mengembangkan begitu banyak karakter. Sehingga bahkan tatapan sederhana pun kaya makna. Albert telah menyusun kembali beberapa orang Indian Mardi Gras, dan sekarang mereka berdiri bersama. Menginginkan kawan yang jatuh, musik dan emosi mereka mendidih secara paralel. Dengan momentum pertunjukan yang lambat namun menawan. Tiba-tiba, kami mendengar — dan kemudian melihat. Sebuah bus dengan label “Katrina Tours,” kamera berkedip di balik jendela-jendela gelapnya. Dan kami melihat sorot mata Albert ketika ia menatap para turis. “Orang-orang ingin tahu apa yang terjadi,” kata pengemudi yang tidak sopan ramah itu. Dan itu benar, kami lakukan. Tapi setidaknya dengan Treme, yang tidak tepat waktu (lima tahun kemudian) atau turis yang seram. Orang tidak merasa sedih untuk melihatnya. Bagaimanapun, New Orleans, sudah hidup dalam imajinasi kita; mengapa itu tidak juga hidup di hati kita?

 

Categories
Film

Run adalah Film Thriller Komedi Luar Biasa tentang Mengirim Pesan kepada Mantan

Sinopsis

Seorang wanita bepergian ke seluruh AS untuk bertemu dengan mantan kekasihnya. Mereka bertemu dalam acara yang didukung Jembatan Phoebe Waller, yang ditulis oleh temannya Vicky Jones. Ini akan beresonansi dengan banyak orang, tulis Hugh Montgomery.

Di hari-hari yang aneh ini, satu kalimat ringan yang berbunyi di media sosial: “jangan SMS mantan”. Itu karena bagi banyak orang, ‘mantan’ yang hampir mistis adalah kekuatan besar yang tak terlihat. Seseorang yang akan, baik atau lebih buruk, berkeliaran dalam pikiran dan ingatan mereka. Dan yang, ketika seseorang memiliki sedikit waktu untuk merenung, mungkin datang untuk mengejek mereka. Tentu dengan fantasi kehidupan yang belum dijalani, apa pun realitas hubungan mereka. Neurosis universal inilah yang seri HBO Run tuju – dengan nuansa komik dan kekuatan emosional.

 

Pra-rilis

Buzz pra-rilis untuk pertunjukan tersebut terutama berpusat pada produser eksekutif Phoebe Waller-Bridge. Tidak mengherankan mengingat ketenaran internasionalnya menyusul kesuksesan spektakuler Fleabag yang menyapu Emmy, serta film thriller mata-mata Killing Eve. (Meskipun yang lebih mengejutkan mungkin adalah cameo aktingnya di Run as a Midwestern taxidermist dan good Samaritan).

Tetapi penghargaan harus benar-benar diberikan kepada pencipta utamanya Vicky Jones. Ia sahabat Waller-Bridge, kolaborator lama, dan penulis fantastis dalam dirinya sendiri. Vicky yang telah menghasilkan pertunjukan dengan konsep yang lebih glossi dan lebih tinggi daripada Fleabag. Untuknya, elevator pitch mungkin adalah ‘trilogi Sebelum Matahari Terbit karya Richard Linklater. Kemudian melalui Private Lives Noel Coward, bertemu dengan thriller Coen Brothers’.

Bukan berarti perbandingan Fleabag sepenuhnya tidak berdasar. Jones, bagaimanapun juga, adalah sutradara pertunjukan panggung Fleabag yang asli. Ia juga editor naskah pada versi TV. Tulisannya berbagi dengan presisi Waller-Bridge detail dan ketajaman tajam dalam hal kekacauan hubungan manusia.

 

Dimulai dari Teks Mantan

Run memang dimulai dengan teks dari mantan. Duduk di dalam mobilnya di luar kompleks perbelanjaan luar kota yang tidak mencolok, baru saja menyelesaikan panggilan telepon dengan suaminya. Ia membahas bisnis keluarga yang dangkal dari kelas yoga dan pengiriman ke rumah. Ruby Dixie (Merritt Wever) melihat pesan yang muncul: LARI masuk huruf kapital. LARI dia membalas SMS, dan memang dia melakukannya. Sebelum kita menyadarinya, matras yoga-nya dibuang di tempat sampah bandara terdekat. Dia berada di pesawat ke New York, dan bertemu dengan pria yang tidak terlalu misterius di kereta Amtrak. Pria itu Billy ( Domhnall Gleeson), kekasih satu kali di universitas. Begitulah awal perjalanan lintas negara memenuhi pakta romantis yang aneh. Itu terjadi – tetapi, tentu saja, ada lebih banyak situasi daripada yang terlihat. Tidak lama kemudian ketegangan terungkap dan rahasia digali.

Inti dari kesuksesan Run adalah penampilan yang benar-benar memukau dari Wever. Ia salah satu aktor paling berbakat alami yang naik peringkat Hollywood belakangan ini. Siapa pun mungkin sudah melihatnya berlabuh di drama pelecehan seksual Netflix tahun 2019 Unbelievable. Ia berperan sebagai polisi yang sangat profesional dan penyayang. Ia juga mencuri perhatian sebagai saudara perempuan Scarlett Johansson yang kebingungan dalam Marriage Story Noah Baumbach, akan mengetahui kualitas istimewanya. Kebalikan dari seorang bintang, yang mungkin meluncur dengan persona yang dikenali. Ia tampaknya terhubung dengan karakternya sedemikian dalam dan naluriah. Sehingga Anda tidak pernah melihat aktor di belakang mereka, atau ragu bahwa mereka ada di dunia nyata. Run adalah wahana nyata untuk bakatnya, yang memberinya sorotan di bagian yang menampilkan bakatnya untuk multidimensi.

Chemistry Nyata yang Compang-camping

Dari adegan yang paling pembuka dan seterusnya, Wever dengan ahli menyampaikan kontradiksi internal Ruby:. Ia berperan sekaligus istri dan ibu yang membumi dan berkepala dingin yang sepenuhnya tenggelam dalam konvensi orang dewasa kelas menengah. Belum lagi ia adalah seseorang yang merasa terjebak oleh kesesuaian pinggiran kota. Ruby putus asa untuk kedua petualangan dan pernyataan diri. Ketika, tak lama setelah bertemu Billy lagi, Ruby pergi bermasturbasi di toilet. Kami memahami urgensinya, karena Wever telah membuat kami merasakan sensasi erotis karakternya secara mendalam. Tidak hanya saat berkenalan kembali dengan mantan kekasihnya, tetapi juga pada seluruh pemerintahan kembali kemungkinan hidup yang tampaknya dia wakili.

Di sampingnya, Gleeson membuat foil yang bagus. Seorang pembicara motivasi yang menjengkelkan, yang hampir bisa menjadi bagian dengan beberapa galeri pendukung Fleabag. Tetapi juga memiliki kerentanan gugup dan kerinduan akan pemenuhan emosional yang membuatnya tiba-tiba simpatik .

Percikan nyata yang dihasilkan oleh kedua aktor ini cocok dengan skrip. Itu secara ahli menggambarkan chemistry canggung yang mungkin ada di antara mantan kekasih. Ini bukanlah konsepsi rom-com-ish yang rapi dari pertemuan semacam itu, tetapi sesuatu yang sama sekali lebih nyata dan compang-camping. Mereka dengan menggoda dan menggoda satu sama lain (“Kamu masih tidak pernah melewatkan kesempatan untuk membuatku lelah,” kata Billy. “Ini seperti mengendarai sepeda,” balas Ruby).

Namun di balik gambar yang buruk, ada kegugupan dalam percakapan mereka. Saat mereka berjuang untuk mencari tahu: apa yang ingin mereka ketahui tentang kehidupan yang mereka kejar? Terpisah satu sama lain, dan berapa banyak informasi yang terlalu banyak? Sama halnya, interaksi fisik mereka terputus-putus dan bukannya terengah-engah. Adegan seks awal dibuat lucu oleh rintangan yang disajikan dengan berdiri dan mendekat di kompartemen tidur kereta kecil. Kemudian menyakitkan ketika sebuah argumen menyala untuk menghalanginya bahkan sebelum benar-benar dimulai .

Categories
Film

“The Third Day” HBO adalah Horor Psikologis Ambisius

Horor Psikologis Ambisius

Miniseri baru HBO “The Third Day” menarik Anda ke dalam kisahnya tentang kultus Inggris dengan cara yang kecil dan besar — ​​Anda langsung merasakan penderitaan orang luarnya yang impulsif dan naif, yang diperankan oleh Jude Law dan kemudian oleh Naomie Harris . Tapi mereka hanyalah sudut pandang untuk lanskap luar biasa yang tampaknya dibangun dari rahasia jahat. Tempat berkembang biak untuk mimpi buruk. Kedua fokus ini dihidupkan oleh sebuah proyek yang mengarah dengan ambisi keseluruhannya. Dan sementara “The Third Day” masih memiliki beberapa kesalahan langkah naratif dalam mencoba menarik perhatian Anda, itu membuat televisi menonjol.
Dibuat bersama oleh Dennis Kelly dan Felix Barrett, seri ini terbentang dalam bagian yang didedikasikan untuk dua musim yang berbeda, “ Musim Panas”Dan kemudian” Musim Dingin “.
Dalam tiga episode pertama untuk “Summer,” Sam datang ke pulau Osea setelah menyelamatkan seorang gadis muda bernama Epona (Jessie Ross). Dia meneyelamatkan dari percobaan bunuh diri di hutan di daratan utama. Dia membawanya pulang ke tempat ini yang merayakan kekristenan dengan caranya sendiri yang khusus, dan terisolasi dari seluruh dunia. Momen ini datang dengan waktu yang aneh dalam kehidupan Sam. Dia hanya berada di hutan untuk mengeluarkan emosi mengenai seorang anak laki-laki yang baru-baru ini dibunuh. Mengirimkan sepotong pakaian anak laki-laki itu ke sungai sambil menangis melihat ke arah Florence + The Machine’s “Hari Anjing Sudah Berakhir”. Sam juga bermasalah dengan uang, terkait kehilangan uang tunai yang akan digunakannya sebagai suap untuk memulai bisnis. Dia jelas berada di tempat yang buruk dalam hidupnya — mungkin Epona yang menyelamatkannya?
Pulau Osea disebut oleh sebagian penduduknya sebagai pusat dunia, bagian penting dari keseimbangannya. Sam mengalami sedikit ketenangan itu saat ia memutuskan untuk bermalam di pulau, berteman dengan orang luar lain bernama Jess ( Katherine Waterston ), seorang ahli dalam tradisi aneh pulau itu, termasuk festival musik yang didasarkan pada membiarkan penjahat mengalami katarsis yang tak tanggung-tanggung.

Awalnya tentang percobaan bunuh diri

Keduanya memulai hubungan emosional yang membuat Osea tampak semakin mengundang bagi Sam, jika bukan pelarian. Dan seperti kekhawatiran Sam pada awalnya tentang percobaan bunuh diri Epona, dia masih menemukan kenyamanan dalam penjelasan miring dari pemilik hotel Tuan dan Nyonya Martin ( Paddy Considine yang ramah dan Emily Watson yang dijaga). Tetapi kecemasan adalah kekuatan yang merusak, dan, seperti Sam, kami merasa ada sesuatu yang tidak beres. Kegugupan itu diperkuat ketika Sam mulai mengejar fatamorgana seorang anak laki-laki, yang mati-matian berlari melalui bidang yang tidak diketahui. Dan karena Sam memilih untuk tinggal lebih lama di pulau itu. Dia mulai diburu oleh orang-orang yang mengenakan karung di kepala mereka.

Tontonan utama dalam serial ini adalah wajah Law dan semua penderitaan yang ada di baliknya, karena sang aktor menjadikan ini jenis ” The Revenant miliknya sendiri .Cobaan berat ketika tembok mulai menutup, dan niat jahat penduduk pulau mulai menjadi nyata. Dia memar, berlumuran darah, dan dipukuli saat dia kehilangan kesadaran akan kenyataan. Matanya semakin cekung, sejajar dengan kesedihan di dalam dirinya. Cobaan mimpi buruknya digantikan oleh barang bawaan yang sudah dia bawa ke Osea. Ini adalah pekerjaan fisik dan emosional yang brutal untuk sesuatu yang hanya dimulai dengan dorongan Sam memilih petualangannya sendiri. Dan Law menciptakan jalur yang sangat baik. Pada saat karakternya mencapai hari ketiga yang pasti di pulau itu, ambisi serial dan karyanya sendiri menciptakan persatuan yang kuat. Bahkan ada sedikit pelepasan emosi ketika Sam, setelah semua yang dia lalui dan harus diperjuangkan. Akhirnya berganti pakaian pada hari ketiga.

Penjajaran visual hidup atau mati yang abrasif

Direktur Marc Munden awalnya menetapkan suasana yang imersif dan berbeda dengan cara dia menggambarkan lingkungan off-kilter yang mengelilingi Law — warna hijau dalam cerita misterius dan berhutan ini sangat cerah, dan abu-abu dan putihnya dibuat sangat pucat, sakit-sakitan. Ini adalah penjajaran visual hidup atau mati yang abrasif. Menjebak Sam dalam sejenis halusinasi sejak awal saat dia berkeliaran di hutan mencoba berduka dalam damai. Dengan pendekatan warna yang konstan, kamera Munden terkadang memiliki fokus yang sangat lemah. Mengubah latar belakang banyak close-up Law yang tersiksa pada dasarnya menjadi cat air. Membuat momen-momen yang semakin indah dan meresahkan. Dan setiap kali serial itu menunjukkan jalan lintas dalam pandangan mata dewa ada kesan mengganggu akan dunia lain.

Membangun dunianya dengan jenis horor psikologis yang megah

Serial ini bertujuan untuk membangun dunianya dengan jenis horor psikologis yang megah. Jadi ketika plotting atau pencitraannya berjalan familiar atau terlalu panas, ia bisa kehilangan sebagian keunggulannya. Sebagai permulaan, ini terasa seperti saudara kandung dari kisah sekte apa pun yang terinspirasi oleh “The Wicker Man” – ” Midsommar”Khususnya, dalam berbagai cara — dan itu mengurangi dampak dari beberapa momen yang lebih liar. Dan ketika berbicara tentang horor, Sam memiliki beberapa halusinasi yang terlihat seperti film thriller psikologis awal tahun 2000-an. Dengan teriakan dan sumpah serapah dari cerita sporadis di wajah Anda. Pasangkan dengan beberapa tatapan yang sangat jelas menyeramkan dari penduduk setempat yang digunakan oleh cerita tersebut untuk menambah ketegangan. Dan beberapa kali Law dikejar-kejar oleh tokoh-tokoh misterius. Dan “The Third Day” terkadang memiliki cara yang kikuk untuk mencapai sensasi yang tidak menyenangkan.

Alih-alih, detail yang lebih halus yang masuk ke dalam bangunan dunia yang membuat serial ini begitu efektif. Seperti citra yang menunjukkan bagaimana kelompok tersebut memiliki ide Kekristenan yang menyesatkan dan menyesatkan yang melibatkan pencabutan hati. Bahkan garam yang menutupi lantai kamar mandi di kamar hotel Sam pun menyeramkan, belakangan diganti dengan dedaunan. Ada logika yang bekerja di bawah cerita ini. Dan seperti halnya penduduk yang sering mengambil bagian dalam berbagai tingkat penerangan gas. Atau mengatakan bahwa semuanya adalah garam atau tanah sambil mengklaim sebagai keseimbangan seluruh dunia. Anda tidak sepenuhnya yakin apa artinya, tetapi Anda akan berharap “Hari Ketiga” ditawarkan lebih banyak.

Disutradarai oleh Philippa Lowthorpe

Kemudian, tanpa spoiler, Naomie Harris berperan sebagai ibu dari dua putri yang datang ke pulau itu. Dengan harapan mendapatkan liburan AirBnB selama bagian “Musim Dingin”, disutradarai oleh Philippa Lowthorpe. Helen ‘Harris berkeras membuat perjalanan ini terjadi, meskipun penduduk Osea yang lelah berusaha mendorongnya menjauh. Dan semua gambar tidak menyenangkan yang dilihat ketiganya saat mereka berkeliling kota. Dalam bagian ini “The Third Day” kembali ke pembakaran yang lebih lambat, tapi Harris menarik sebagai bagian baru dari teka-teki. Terutama seseorang yang memiliki sedikit ide tentang apa yang dia hadapi. Dia bermain kuat dan putus asa dengan tangan yang rata, dan episodenya memiliki energi saraf sendiri.

Ini adalah pertunjukan yang mencekam di mana Anda hampir tidak pernah yakin apa akhirnya, atau apa yang sebenarnya sedang terjadi. Tapi Anda tetap berpegang pada itu semua, karena Anda mendengar penduduk bergumam “kegelapan akan datang”. Dan keseluruhan pembuatan film membuat pikiran lapar Anda terguncang pada apa arti akhirnya. Ini terbukti menjadi kualitas penting untuk pertunjukan. Karena saya tidak tahu bagaimana miniseri ini akan berakhir (mereka tidak menyaring episode terakhir, episode keenam). Dan ada episode penting di tengah-tengah semua itu yang tidak ‘ belum ada, karena ini akan menjadi produksi teater live.

Jika semua berjalan sesuai rencana, serial ini akan menampilkan episode “Musim Gugur” pada bulan Oktober, dan menurut perusahaan teater Punchdrunk(didirikan oleh co-creator Felix Barrett), “pemirsa akan mengikuti peristiwa dalam satu hari dalam siaran waktu nyata sebagai siaran langsung dari pulau, dalam satu pengambilan berkelanjutan dan sinematik.” Untuk banyak pertunjukan, itu mungkin terdengar terlalu bersemangat, atau terdengar mustahil. Tapi untuk “The Third Day”, pilihan terobosan seperti itu terasa berkarakter dengan keseluruhan mimpi artistiknya, dan dorongannya untuk secara unik membenamkan kita dalam dunia yang begitu meresahkan.

 

Categories
Film

‘The Swamp’: Ulasan TV

Dokumentasi HBO Melihat Trio Anggota Kongres dari Partai Republik

Termasuk Matt Gaetz dari Florida, menavigasi realitas Washington sambil mengaku membantu Donald Trump “mengeringkan rawa.”

Film dokumenter dengan topik terpisah itu menantang. Anda mulai berpikir Anda mengikuti orang yang berbeda pada jalur paralel. Dan kemudian satu atau dua mengubah arah atau ternyata membosankan dan seluruh misi tematik Anda rusak. Dan bahkan jika Anda berpegang pada rencana Anda, penerimaan penonton menjadi hal tersendiri. Dokumentasi Netflix Rachel Lears Knock Down the House , pada tingkat praktis, adalah kisah kuartet wanita progresif yang mencalonkan diri untuk Kongres pada tahun 2018. Tetapi sejak pemutaran perdana Sundance, film ini secara konsisten dan eksklusif disebut sebagai “dokumenter AOC . ”  

Paling tidak, saya pikir jika Anda menonton Knock Down the House dengan stopwatch. Itu mendekati bahkan empat tangan, tidak peduli apa yang menonjol bagi pemirsa. Hal yang sama mungkin tidak berlaku untuk film dokumenter Daniel DiMauro & Morgan Pehme HBO The Swamp . Digambarkan sebagai kisah “tiga anggota Kongres Partai Republik. Mereka yang memberontak karena mereka membawa semangat libertarian dan konservatif untuk memperjuangkan seruan Presiden untuk ‘mengeringkan rawa’. ” Produk akhirnya dimainkan sebagai karya untuk Matt Gaetz dari Florida. Ini tidak mengherankan bahwa Gaetz, yang hadiah terbesar tampaknya kapasitasnya untuk menyerap perhatian media, terpikat The Swamp s editor, dan ada sesuatu yang tidak diragukan lagi menghibur tentang nafsu makan kurang ajar nya untuk perhatian. Tapi itu berarti The Swamp hanya sesekali tentang hal yang ditegaskannya.   

Fokus pada 3 Karakter dari Colorado   

Film dokumenter ini berfokus pada Gaetz, Thomas Massie dari Kentucky, dan Ken Buck dari Colorado. Mereka selama tahun sibuk yang dimulai dengan pembukaan Kongres ke-116. Dan setelah “gelombang biru” paruh waktu dan dilanjutkan melalui kesaksian Robert Mueller House. Awal dari penyelidikan Ukraina dan pemakzulan Donald Trump. Waktunya menempatkan ketiga anggota Kongres dalam posisi menantang untuk mencoba memenuhi janji Trump tentang “mengeringkan rawa”. Sambil bekerja dalam parameter rawa Washington untuk melindungi Trump dan membuatnya tetap di kantor.

Misi para pembuat film itu rumit: secara bersamaan mengartikulasikan definisi untuk “rawa” Washington; mencoba untuk mengeksplorasi ketulusan (atau ketiadaan) misi Trump; merenungkan apakah mungkin seseorang bekerja di rawa tanpa menjadi bagian darinya; dan membahas cara-cara yang, di dunia yang sempurna, cabang legislatif masih bisa bekerja.

Kehilangan terbesar film dokumenter itu bersama Buck, seorang politikus profesional yang berpura-pura bukan politikus profesional. Dalam apa yang seharusnya menjadi cerita yang terbagi tiga orang. Buck hampir tidak melakukan apa-apa dan mungkin mendapat waktu layar lebih sedikit daripada Ro Khanna. Yang pragmatisme dari sisi kiri lorong terasa jauh lebih tulus daripada apa yang kita dapatkan dari pembantunya Trump. (kecuali bahwa dia tidak cocok dengan “tesis tiriskan rawa” sebagai murni). 

Menjadi Independen

Justin Amash dari Michigan, yang memisahkan diri dari Partai Republik dan menjadi independen selama jangka waktu pembuatan film dokumenter. Akan menjadi subjek yang jauh lebih meyakinkan, tetapi namanya disebutkan sekali, sejak awal, dan kemudian tidak pernah lagi. Amash, meskipun saya tidak setuju dengan ideologi umumnya. Dia adalah perwakilan yang jauh lebih tidak berkompromi dari apa yang secara teoritis ingin menjadi dokumenter

Massie adalah TV yang lebih baik daripada Buck, jika hanya karena betapa gagahnya dia di setiap kesempatan, apakah dia membandingkan pin kerah Kongresnya dengan One Ring dari Lord of the Rings – dia menyebut pin itu sebagai “Berharga” – atau membandingkan Capitol to the Death Star, sambil memegangi petarung Lego x-wing. Dia menggambarkan dirinya sebagai “konservatif konstitusional” dan kadang-kadang tampil sebagai yang paling tidak menarik terputus dari ortodoksi Republik saat ini. Dan secara membingungkan berkonflik (seperti yang dirasakan dalam dedikasinya pada energi hijau. Dan penolakan untuk terlibat dengan pertanyaan memancing para direktur tentang perubahan iklim buatan manusia).  

Film dokumenter tentang Massie sangat cocok dengan Lawrence Lessig dari Harvard. Peran yang memberikan perspektif orang luar tentang bagaimana Newt Gingrich menghancurkan cita-cita Kongres. Dan menciptakan iklim penggalangan dana yang terus-menerus, memprioritaskan partai-over-ideologi dan pemerintahan yang menolak bipartisan.

Matt Gaetz adalah Inti

Tapi Matt Gaetz adalah daya pikat utamanya, dan saya cukup yakin itulah yang dia inginkan. Seorang ahli promosi diri viral-berarti-baik, Gaetz adalah campur aduk kontradiksi. Dia bisa duduk dengan Khanna dan membanggakan diri mereka sendiri yang serupa ketika sampai pada hal-hal seperti batasan masa jabatan. Dan kemudian terlibat dalam percakapan yang tampaknya sering terjadi dengan Trump yang diakhiri dengan ejakulasi seperti. “Anda yang terbaik, Tuan Presiden! “. Status Gaetz sebagai teka-teki yang dibungkus dengan setelan harga menengah yang jelas-jelas membuat para pembuat film terpesona. Dia yang terus-menerus mencoba menjebaknya dengan pertanyaan yang tidak terlalu menantang. “Jika Donald Trump mempekerjakan lebih banyak pelobi daripada sebelumnya presiden, apakah dia benar-benar mengeringkan rawa? “

Gaetz mungkin tidak memiliki jawaban nyata untuk pertanyaan seperti itu, tetapi dia tidak pernah terganggu oleh apa pun. Apakah itu konstituen yang melemparkan milkshake padanya, kebencian tanpa akhir yang dia hasilkan di Twitter. Atau bahkan contoh kemunafikannya sendiri yang mencolok.

Gaetz bisa membuat frustrasi dan sangat tercela. Tetapi sesekali Anda melihat sekilas mengapa orang terus menampilkannya di TV – dan bahkan mengapa beberapa rekan legislatornya mungkin benar-benar menyukainya. Ada jamuan makan malam dengan Gaetz dan Demokrat Katie Hill. Tak lama setelah pengunduran dirinya yang dipicu skandal. Itu adalah setengah jalan antara salah satu film dokumenter persahabatan yang tidak biasa itu dan dongeng tentang katak dan kalajengking. Makan malam itu TV yang bagus.

Kesimpulan

Ada hal lain yang dilakukan The Swamp dengan sangat baik. Saya menyukai kredit pembukaan dystopian yang menampilkan DC semakin tenggelam dalam rawa tanaman merambat. Dan akar yang merambah serta aligator predator. Menyenangkan, menggugah, dan motif visual yang kadang-kadang muncul di seluruh The Swamp , tapi mungkin tidak cukup. Ini bukan kesalahan direksi yang menguras rawa hanya hal Gaetz lakukan ketika ia tidak menghisap hingga Trump dan mengalami kegembiraan jelas Trump memuji ketampanannya, tetapi tidak tidak kesalahan mereka baik.     

The Swamp dapat ditonton dan penuh dengan hal-hal sepele Kongres yang menarik, beberapa yang sebenarnya belum saya ketahui sebelumnya. Ini masih sebuah film dokumenter yang tidak akan selalu berharga sebagai potret apakah Trump berhasil mengeringkan rawa atau tidak. Tetapi pasti akan berharga dalam 10 atau 15 tahun ketika Matt Gaetz memutuskan untuk mencalonkan diri sebagai presiden. 

Tayang perdana pada Selasa, 4 Agustus di HBO

 

Categories
Film

Utopia Amerika David Byrne

Utopia Amerika 

David Byrne ‘s American Utopia” adalah ekspresi seni, empati, dan kasih sayang yang menggembirakan. Ini adalah persimpangan dua seniman. Antara Spike Lee dan David Byrne  yang telah menginterogasi bagaimana kita terhubung melalui seni selama beberapa dekade. Tiga puluh enam tahun lalu, Byrne and the Talking Heads membuat salah satu film konser terbaik sepanjang masa. Konser dalam karya terkenal Jonathan DemmeStop Making Sense.” Seperti sebuah anugerah untuk mendapatkan bookend ini di tahun 2020 ketika kita sering merasa seperti kita semakin terpisah dari sebelumnya.

Tidak ada yang masuk akal lagi. Dan inilah David Byrne, seorang pria yang memeriksa hubungan dan peran individu dalam komunitas melalui musiknya yang luar biasa. Menampilkannya dengan cara yang mengingatkan kita bahwa ekspresi manusia adalah komoditas kita yang paling berharga. Sutradara Spike Lee bekerja tepat di samping Byrne, membawa pemirsa ke pertunjukan. Dengan arahannya yang mantap, menempatkan kami di atas panggung bersama artis-artis berbakat ini, dan melampaui sekadar rekaman acara langsung. Utopia Byrne dan Lee tidak berjauhan — tempat di mana kita melihat satu sama lain dengan jujur ​​dan benar.

Byrne dan Brian Eno menulis album American Utopia dan merilisnya ke ulasan positif pada tahun 2018. Namun, pertunjukan Broadway berikutnya pada tahun 2019 yang benar-benar memberi proyek ini perhatian internasional. Bermain di Hudson pada akhir 2019, acara tersebut menggabungkan sebagian besar album terbaru Byrne dengan lagu-lagu lain dari kariernya. Termasuk lagu-lagu hit Talking Heads seperti “Once in a Lifetime,” “Burning Down the House,” dan ” This Must Be the Place“. Campuran dari pertunjukan konser tradisional dengan koreografi teater musikal dan bahkan gaung seni pertunjukan, “American Utopia”. Mendapatkan sambutan hangat di atas panggung, dan Lee memutuskan untuk mengarahkan versi film dari pertunjukan tersebut.

Dimulai pada tahap yang relatif tandus

“David Byrne’s American Utopia” dimulai pada tahap yang relatif tandus. Menggemakan awal yang sederhana dari “Stop Making Sense”. Fans akan menikmati irama visual dan pilihan yang tampaknya mengingat pertunjukan yang luar biasa itu. Serta bertanya pada diri sendiri apakah itu kebetulan atau disengaja. Dari lagu pertama, “Di Sini” (sebenarnya lagu terakhir di album terbaru), Byrne memeriksa koneksi dengan menyanyi tentang otak manusia. Dalam selingan singkat di antara lagu, dia membuat pencarian koneksi ini lebih jelas. Berbicara tentang bagaimana orang bertemu dan garis antara individu dan komunitas. Keduanya sangat penting bagi Byrne, yang menghargai ekspresi artistik tunggal. Tetapi juga bagaimana ekspresi tersebut membentuk gambaran yang lebih besar.

Diwujudkan dalam pertunjukan itu sendiri

Ide itu diwujudkan dalam pertunjukan itu sendiri. Di mana Byrne mengelilingi dirinya dengan koleksi pemain yang sangat berbakat, total sebelas. Yang berfungsi sebagai “band” untuk “American Utopia.” Mereka adalah penari, penyanyi, musisi, dan kolaborator. Orang-orang yang bergerak di sekitar Byrne dengan cara yang menonjolkan dirinya dan menciptakan rasa penampilan yang lebih besar. Koreografinya memukau, musiknya luar biasa, dan rasa kegembiraan muncul di layar. Ini juga mengubah musik itu sendiri menjadi bentuk ekspresi komunal. Karena sebagian besar lagu telah dikerjakan ulang menjadi nomor-nomor perkusi yang berlapis untuk struktur pertunjukan. Hanya menonton orang-orang ini naik turun, menggabungkan suara dalam harmoni. Dan melangkah maju untuk bermain solo atau mundur ke latar belakang sudah sangat menginspirasi secara artistik. 

Byrne dan Lee tidak cukup naif untuk berpikir musik di Broadway bisa menyelesaikan segalanya. Ada arus kecemasan dan bahkan kemarahan dalam “American Utopia.” Gambar pertama di atas panggung yang muncul selain artis adalah salah satu Colin Kaepernick saat penampil berlutut. Salah satu jeda terpanjang Byrne adalah tentang kebutuhan untuk memilih, dan membawakan lagu “Hell You Talmbout”. Karya Janelle Monae yang luar biasa datang dengan gambar pria dan wanita kulit hitam yang terbunuh. Keseluruhan pertunjukan adalah tentang melihat satu sama lain, menghubungkan, dan mengekspresikan. Musik Byrne dan keahlian Lee bekerja sama untuk mengguncang orang dari rasa puas diri dalam berbagai cara. Temukan kegembiraan Anda, temukan kemarahan Anda, temukan sesuatu . Di tahun di mana sikap apatis lebih mudah digeser, hanya melihat sesuatu yang hidup ini terasa seperti keajaiban.

Versi ulang dari ” One Fine Day

Semuanya ada di lirik acapella show-close Byrne yang menakjubkan, versi ulang dari ” One Fine Day “. Tarian, nyanyian, ansambel lucu telah dilucuti dari instrumen mereka, hanya menyisakan kekuatan suara harmonis mereka untuk membuat poin terakhir.  “Kemudian sepotong pikiran, jatuh ke atas saya / Di masa-masa sulit ini, saya masih bisa melihat / Kita dapat menggunakan bintang. Untuk memandu jalan / Tidak terlalu jauh, hari yang cerah. ” Ini adalah individu (“jatuh atas saya”), komunitas (“kita bisa menggunakan bintang-bintang”) dan bahkan harapan untuk masa depan. Harapan yang lebih baik yang menutup karya seni yang menakjubkan ini. Kita bisa menggunakan bintang, untuk memandu jalan.

Ulasan ini diajukan sebagai bagian dari liputan Festival Film Internasional Toronto. Film ini akan tayang perdana di HBO pada 17 Oktober.

Categories
Film Opini

Dokumenter Mavis Staples dari HBO Adalah Surat Cinta untuk Penyanyi Jiwa Legendaris

Mavis! adalah film dokumenter yang tidak sempurna tentang subjek yang selalu menarik.

Film – memulai debutnya pada 29 Februari di HBO. Menderita kelemahan yang sama yang dialami begitu banyak dokumen sebelumnya dengan berseluncur di bagian terdalam, paling kompleks dari kehidupan protagonisnya. Jenis materi yang, jika dieksplorasi sepenuhnya, mengisi film dengan ketabahan yang menarik dan kejujuran yang mentah.

Dokumenter Legendaris Mavis

Sebaliknya, film ini beroperasi lebih seperti surat cinta untuk bintang yang dicintainya: penyanyi legendaris Mavis Staples. Tapi untuk ini, semua dosanya bisa diampuni. Staples adalah pahlawan yang layak di-rooting, bakat sekali seumur hidup yang layak untuk banyak fitur (dan lebih berani secara kreatif).

Mavis! memiliki struktur kronologis klasik, menjadikan Staples sebagai salah satu penyanyi paling ikonik pada masanya. Anda akan sulit untuk membantahnya setelah jam-jam film yang padat dan 20 menit berlalu.

Staples, kini 76, memulai karirnya menyanyi musik gospel di akhir 1950-an bersama ayahnya. Roebuck “Pops” Staples, dan saudara kandung Cleotha, Yvonne, dan Purvis. Mereka menyebut diri mereka Penyanyi Pokok, dan dengan cepat mendapatkan penonton. Untuk paduan musik bluesy, tremolo, dan musik gospel klasik Pops.

Tapi vokal Mavis muda, yang dalam dan memar, yang membawa grup ke radio sukses. Dan membuat musik mereka menjadi legenda, materi yang akan mempengaruhi Prince, Bob Dylan dan banyak lagi.

Rekaman Nomor Satu Mereka

Pada tahun 1972, Staple Singers membuat rekaman nomor satu pertama mereka, “I’ll Take You There” yang asyik. Sebuah lagu yang mungkin pernah Anda dengar di banyak film, acara TV, dan iklan.

Dalam hal ini, dokumenter ini sangat baik dalam menyoroti kebangkitan Staple Singers, berfungsi sebagai bagian langsung dari pembuatan film sejarah. Ini mencatat kebangkitan mereka, menggunakan rekaman vintage yang banyak dan wawancara dengan Mavis sendiri. Serta sejarawan dan artis seperti Bonnie Raitt dan Chuck D.

Itu menyentuh semua nada menarik – seperti persahabatan Roebuck dengan Martin Luther King Jr., yang merupakan penggemar berat grup. Akibatnya, Staples masih menyanyikan musik sadar sosial di set-nya, sebagai penghormatan atas hak cvil masa lalu.

Film dokumenter itu juga meliput hubungan Mavis muda dengan Bob Dylan yang masih di bawah radar.

Mavis Muda dengan Bob Dylan

Film dokumenter ini meliput hubungan Mavis muda dengan Bob Dylan yang masih di bawah radar. Ada juga bagian yang menghangatkan hati yang didedikasikan untuk karya Staple Singers dengan Band. Detail seperti ini menyenangkan, dan hampir membuat Anda tidak mempertanyakan. Tentang mengapa hal itu menutupi beberapa aspek kehidupan Staples yang lebih sulit.

Misalnya: Bagaimana rasanya menjadi remaja di jalan dan tampil bersama ayah dan saudara Anda setiap malam? Keluarga itu pasti telah bertengkar, atau setidaknya memiliki argumen kreatif. Ada juga petunjuk di sana-sini tentang pernikahan yang gagal dan kegagalan menjadi orang tua yang tidak pernah benar-benar dieksplorasi. Meskipun Staples tidak berhutang kepada siapa pun tentang detail hidupnya ini, sulit untuk melawan rasa ingin tahu Anda sendiri.

Film dokumenter ini menjaga detail paling intim tentang kisah pribadinya, dengan tetap fokus pada karier musiknya.

Roh yang Menular

Mavis sendiri adalah roh yang menular, pendongeng yang mudah tertawa yang bekerja sama kerasnya sekarang seperti saat Staple Singers dimulai. Dia juga menarik audiens baru berkat karyanya dengan Jeff Tweedy dari Wilco. Bahkan sekarang berkembang sebagai artis dan baru-baru ini memenangkan Grammy keduanya tahun ini.

“Saya akan berhenti bernyanyi ketika saya tidak punya apa-apa lagi untuk dikatakan. Dan itu tidak akan terjadi,” catatnya di awal film.

Dan mengapa dia? Setelah bertahun-tahun, suaranya masih menggetarkan.

Yang terbaik, Mavis! beroperasi sebagai argumen persuasif untuk memuji Staples sebagai penyanyi terbaik di generasinya. Jika karier solonya berhasil melejit pada saat yang seharusnya. Namanya akan terkenal dengan nama-nama ikonik seperti Aretha dan Patti dan Tina. Jika Anda sudah menjadi penggemar lama, namanya sudah ada di sana.

Dan jika Anda menemukannya untuk pertama kali, Anda akan mengkalibrasi ulang daftar “Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa” sebelum kredit bergulir.

Categories
Fakta Film

Bagaimana Game of Thrones Tersesat Sebagai Drama Politik

Season Terakhir Game Of Thrones

Ketika Game of Thrones mengakhiri penayangan delapan tahunnya pada hari Minggu, seri terakhir, berjudul “The Iron Throne,”. Menerima tanggapan kritis yang sebagian besar negatif. Banyak penulis menunjukkan bahwa musim lalu acara itu telah menyerah pada pembangunan karakter yang cermat di masa-masa awal Thrones. Sebuah masalah yang, sebenarnya, telah dimulai beberapa tahun yang lalu. Hasilnya adalah kesimpulan yang tampaknya terburu-buru di mana banyak karakter membuat keputusan yang tidak tepat. Dan alur cerita yang penting terasa hanya setengah jalan.

Pertunjukan tersebut membuat banyak kesalahan dalam episode terakhirnya, tetapi di antara yang paling signifikan adalah perubahan. Thrones yang tiba-tiba dan tidak seperti biasanya ke moralisasi — dan penggunaan sindiran tangan keras terhadap sejarah abad ke-20 untuk melakukannya. Karakter yang dulunya rumit secara moral, yang tindakannya sesuai dengan motivasi pribadi yang berkembang dengan baik. Dan memicu drama politik acara yang mencekam, menjadi mekanisme untuk membawa cerita ke kesimpulan yang terburu-buru dan tidak diharapkan.

Ketergantungan pada alegori sejarah kontemporer meliputi seluruh paruh pertama episode terakhir. Tetapi contoh yang paling mencolok muncul sekitar 10 menit, setelah karakter berjalan melalui jalan-jalan. Yang dipenuhi puing-puing dan memperdebatkan etika mengeksekusi tawanan perang. Daenerys memasuki tempat kejadian di atas naganya, turun dari langit yang gelap. Ini adalah studi kasus mendalam dalam mendramatisasi kejahatan sebagai otoritas, yang diambil dari Triumph of the Will. Penampilan Daenerys meniru entri Adolf Hitler dalam film propaganda Leni Riefenstahl tahun 1935. Sang ratu tiba dengan punggung naga, dia dengan pesawat terbang. Keduanya datang dari atas, nampaknya lebih tinggi dan lebih kuat daripada manusia yang menonton. Daenerys turun dari kuda dan berjalan melewati raksasa yang meledak di gerbang Red Keep, langsung ke arah kamera. Ketika sayap naga terakhirnya yang masih hidup menyebar di belakangnya seolah-olah sayap itu miliknya, pesannya jelas: Naga itu telah terbangun.

Ratu Naga Game Of Throne

Ratu naga mulai berbicara tentang pembebasan dan pembaruan dan pertumpahan darah di depan kerumunan tentara berseragam yang bersorak-sorai. Berdiri dengan perhatian, darah orang tak berdosa masih di tombak mereka. Pembelaannya yang bersemangat atas kejahatan perang atas nama ideologi bisa jadi pidato Nazi, atau mungkin pidato otoriter sayap kiri. Pasti ada sesuatu dari Joseph Stalin dan Vladimir Lenin dalam idenya bahwa orang harus dibebaskan, dengan kekerasan jika perlu. Bahkan jika itu berarti kematian bagi ribuan orang. “Wanita, pria, dan anak-anak telah menderita terlalu lama di bawah kemudi,” kata Daenerys. Di atas kepala tentaranya, pemirsa melihat arti pembebasan: bangkai kapal King’s Landing. Daenerys dengan naga sigil di satu sisi, dan reptil berdarah dan daging di sisi lain.

Dalam beberapa hal, kesejajaran itu cocok. Retorika Daenerys selalu memiliki pukulan yang brutal — dia tidak punya masalah menjanjikan kematian musuh kepada para pengikutnya. Tapi jaminan revolusi kekerasan sebelumnya telah tercakup dalam kebaikan. Pribadi karakter dan usahanya yang berulang untuk tidak menjadi versi terlahir kembali dari ayah pyromaniacal nya. Mungkin tidak dapat membuat kejatuhan moral yang tiba-tiba di Musim 8 tampak sepenuhnya organik. Game of Thrones memilih untuk bersandar pada isyarat visual yang dramatis. Jika acara itu tidak dapat menjual pemirsa atas pelukan Daenerys atas kejahatan yang tidak ambigu. Setidaknya itu bisa mengikatnya langsung ke Hitler, ke Stalin, dengan diktator yang pemerintahannya masih dalam ingatan.

Musim Sebelumnya

Di musim-musim sebelumnya, tirani tidak selalu terlihat seperti tirani. Beberapa momen menangkap betapa elegannya Game of Thrones dulu bekerja seperti yang ada di Musim 2 ketika Tywin Lannister. Salah satu penjahat hebat di televisi, berinteraksi dengan Arya Stark, yang menyamar sebagai pelayan. Tywin tampil sebagai manusia, sebagai pria yang peduli dengan keluarga dan warisannya. Dia menunjukkan kemurahan hati, bertanya tentang keluarga pelayannya, dan memperlakukannya dengan lebih lembut. Daripada yang mungkin dimiliki oleh banyak pahlawan dalam serial tersebut. Nuansa seperti itu juga meluas ke karakter lain: Stannis Baratheon yang sering kejam mempraktikkan bentuk keadilan yang keras tetapi adil. Almarhum saudara laki-lakinya Robert, seorang pemabuk dan penipu, masih berusaha untuk bertindak sebagai raja dan teman harus, meskipun kegagalan terus-menerus.

Segalanya menjadi lebih sederhana ketika pemirsa tidak perlu memikirkan orang-orang di balik kejahatan. Game of Thrones dulu meminta penontonnya untuk memikirkan orang-orang itu. Satu episode di musim kedua acara tersebut dimulai dengan percakapan acak antara dua tentara yang menjaga kuda tentara Lannister. Mereka tidak terlalu signifikan dengan plotnya, tetapi mereka mendapatkan waktu layar hampir dua menit. Mereka adalah orang normal yang bercanda — melibatkan kentut — dan tertawa. Dan kemudian mereka dibunuh. Pertunjukan tersebut sering memaksa pemirsa untuk mempertanyakan pahlawannya bukan melalui kekejaman dan kekerasan tetapi melalui perdamaian dan humor. Bukan kematian mendadak orang-orang Lannister yang membuat adegan itu emosional, tetapi hal yang biasa terjadi sebelumnya.

Nuansa yang Berubah

Nuansa semacam itu menghilang di musim-musim selanjutnya. Bahkan ketika pihak lawan menjadi korban simpatik, mereka tidak tampil dengan perhatian yang sama seperti prajurit Lannister di musim kedua. Citra yang tidak kentara di musim-musim selanjutnya Game of Thrones dibantu oleh penggunaan Unsullied, tentara bekas budak Daenerys. Meskipun mereka tidak pernah benar-benar menggunakan identitas individu. Unsullied punya cerita, dan kehadiran mereka di acara itu menunjukkan siapa Daenerys itu. Namun di Musim 8, Unsullied menjadi entitas yang harus diatur dengan rapi dan dibuang begitu saja. Kurangnya individualitas menyajikan metafora berdebar pertunjukan di “The Iron Throne.” Helm tak berwajah. The Unsullied tidak menunjukkan emosi tetapi menunjukkan kesetiaan total. Orang-orang itu membanting tombak mereka ke tanah bersamaan saat Daenerys berbicara. Mereka adalah impian otoriter.

“The Iron Throne” tidak berhenti dengan gambaran totalitarianisme. Rupanya khawatir bahwa beberapa pemirsa mungkin kehilangan kesejajaran dengan diktator abad ke-20. Acara tersebut memiliki Jon Snow, wakil pemimpin yang terhormat secara moral dan tidak kompeten secara politik. Bergabung dengan penasihat yang sekarang dipenjara Tyrion Lannister di selnya untuk menjelaskan sepenuhnya transisi Daenerys ke fasisme. Tyrion bertanya kepada Jon: “Ketika Anda mendengar dia berbicara dengan tentaranya, apakah dia terdengar seperti seseorang yang sudah selesai berperang?” Tentu saja tidak, karena diktator selalu membutuhkan musuh. Namun di masa lalu, Game of Thrones tidak perlu menjelaskan kepada penonton apa yang sebenarnya terjadi. Itu menampilkan karakter yang berbayang dan pilihan yang tidak jelas secara moral, kemudian meminta penonton untuk mengambil kesimpulan sendiri.

Drama Tyrion

Tyrion melanjutkan: “Ketika dia membunuh para budak Astapor, saya yakin tidak ada seorang pun kecuali para budak yang mengeluh. Bagaimanapun, mereka adalah orang jahat. Ketika dia menyalibkan ratusan bangsawan Meereen, siapa yang bisa membantah? Mereka adalah orang jahat. Para khal Dothraki yang dibakar hidup-hidup? Mereka akan berbuat lebih buruk padanya. ” Sungguh mengesankan, bahwa karakter dalam realitas fantasi pramodern begitu fasih dalam puisi pengakuan dosa Jerman pascaperang. Kata-kata Tyrion menggemakan “Pertama mereka datang …” hampir persis sama dengan ucapan Pendeta Lutheran Martin Niemöller. “Pertama, mereka datang untuk sosialis, dan saya tidak berbicara— / Karena saya bukan sosialis,” kata Niemöller. Pertama dia datang untuk para budak Astapor.

Kata-kata Niemöller terkenal karena alasan yang bagus; mereka menceritakan secara sederhana dan ringkas bagaimana kejahatan terjadi karena tidak bertindak. Tapi pemirsa Game of Thrones sedang menonton serial televisi 73 episode yang menunjukkan kemewahan. Dengan tepat bagaimana pertumpahan darah yang mengerikan dapat dihasilkan dari niat untuk membuat masyarakat lebih baik. Thrones pernah memiliki keyakinan bahwa penggambaran kerajaan yang terkoyak oleh pertengkaran kecil dan ketidakpedulian otokrat kaya beresonansi dengan pemirsa. Hingga musim lalu, acara tersebut tidak merasa perlu untuk memberi tahu pemirsa bagaimana hal itu beresonansi.

Konflik Utama

Tentu saja, sejak awal, Game of Thrones telah merujuk pada sejarah kehidupan nyata. Konflik utama terinspirasi oleh Wars of the Roses, Pernikahan Merah yang terkenal kejam. Didasarkan pada peristiwa abad ke-15 yang disebut “Makan Malam Hitam” dan daftarnya terus berlanjut. Tetapi referensi seperti itu biasanya mengacu pada hal-hal di luar ingatan yang hidup. Mereka pernah ke peristiwa abad pertengahan atau kuno. Dan biasanya mereka lebih banyak ditambang untuk poin plot atau sejarah yang ditemukan. Bukan untuk membuat perbandingan etis yang jelas.

Tindakan terakhir acara tidak mempercayai pemirsa seperti musim-musim awal. Penonton tidak membutuhkan dongeng tentang kekuasaan untuk dibungkus dalam busur dan disampaikan dalam bentuk analogi sejarah abad ke-20. (Atau mungkin kita melakukannya — mungkin beberapa dari kita telah “menjadi terbiasa dengan tulisan dan plot yang buruk.”) Di paruh pertama, dan mungkin bahkan untuk satu atau dua musim setelah meninggalkan buku Martin. Pertunjukan itu cukup mempercayai pemirsanya untuk menghindari alegori dan moralitas simplistik yang menyertainya. Dipercaya bahwa penonton tahu benar dan salah, dan tahu bahwa keduanya bisa hidup berdampingan dalam sebuah karakter. Film ini meminta pemirsa untuk menemukan pesan mereka sendiri. Dalam serial tentang dunia naga dan zombie es abad pertengahan yang palsu. Dan mengambil atau meninggalkannya sesuai keinginan mereka. Akan lebih baik jika pertunjukan berakhir seperti itu.

Categories
Film

10 Rekomendasi Film Favorit Lawas untuk Streaming di HBO Max

HBO Max sudah lama hadir, dan dengan koleksi film asli, film klasik, acara TV lama, dan banyak lagi yang luas. Seperti halnya layanan streaming lainnya, judul akan datang dan pergi berdasarkan kesepakatan dengan distributor lain. Tetapi daftar hari pembukaan HBO Max memberi kita banyak hal untuk ditonton.

HBO Max

Pelanggan HBO Go dan HBO Now yang sudah ada akan secara otomatis. Memiliki akses ke HBO Max, dan pelanggan baru dapat mendaftar di sini. Jika Anda tertarik dengan Max original baru, kami membantu Anda di sini.

Tetapi untuk favorit lama Anda sekarang dapat menonton di HBO Max, baca terus.

1. Friends (1993 – 2004)

Kami belum pernah kehilangan akses ke Phoebe, Monica, Chandler, Joey, Rachel, dan Ross untuk waktu yang lama. Tetapi masih nyaman mengetahui kami dapat mengalirkan geng di Central Perk kapan pun kami mau. (Mungkin episode terbaik secara berurutan? ). Kita juga bisa membiarkan pertunjukan diputar dari awal di latar belakang saat kita memanggang roti atau berteriak ke dalam kehampaan.

2. Harry Potter (2001 – 2011)

HBO Max tidak diharapkan untuk mendapatkan film Harry Potter selama bertahun-tahun karena kontrak Universal. Tetapi kesepakatan menit terakhir menghasilkan delapan film yang secara ajaib tersedia untuk hari peluncuran. Cara terbaik untuk merayakannya? Menonton mereka, tentu saja! Kami menyarankan untuk keluar dari urutan untuk mencampuradukkan, tetapi film pertama itu benar-benar tepat sasaran.

3. Rick and Morty (2013 – present)

Bersama dengan keluarga yang mengesankan dari Cartoon Network dan Adult Swim. Justin Rolland dan Rick and Morty dari Dan Harmon melakukan debut HBO. Bergabunglah dengan dokter gila dan petualangan cucunya setelah mengalami malapetaka, apakah Anda seorang pemula atau sahabat lama.

4. The Wizard of Oz (1939)

Kita semua tahu kisah angin puting beliung Kansas yang mencabut Dorothy muda (Judy Garland). Dari rumahnya dan ke tanah teknik Oz. Tetapi tidak ada cara mereplikasi bagaimana rasanya menontonnya. (Atau untuk menunjukkannya kepada anak-anak dan orang lain untuk pertama kali dalam HD). Bergabunglah dengan Dorothy, Manusia Timah, Singa Pengecut, dan Orang-orangan Sawah. Saat mereka melakukan perjalanan untuk menemui Penyihir dan bertemu banyak hal lain di sepanjang jalan.

5. The O.C. (2004 – 2007)

California, kami datang. Temukan atau kunjungi kembali remaja Orange County yang cantik, kaya, dan pasti terlalu tua untuk sekolah menengah atas. Yang sama-sama mendefinisikan dan juga tidak ada hubungannya dengan pengalaman kebanyakan orang tumbuh di awal tahun 2000-an. Mmmwhatcha bilang …

6. Wonder Woman (2017)

Film terbaik D.C. Extended Universe masih merupakan kisah asal Diana Prince yang berdiri sendiri saat ia berkelana. Dari rumahnya di Themyscira ke dunia kita sendiri yang jelas kurang menarik. Wonder Woman Gal Gadot sama-sama galak, tangguh, penyayang, dan tak kenal takut. Seringkali semuanya sekaligus saat dia terjun ke medan perang. Pantas saja Steve Trevor jatuh begitu keras.

7. The Fresh Prince of Bel-Air (1990 – 1996)

Anda dapat menonton ulang Friends untuk keseratus kalinya, atau Anda dapat mengganti persneling sitkom. Dan membiarkan diri Anda benar-benar terpesona oleh Will Smith sebagai Will Smith (eh, tidak ada hubungannya). Enam musim sangat mudah dibandingkan dengan begitu banyak acara sesama tahun 90-an. Dan tidak peduli berapa kali Anda melihatnya, Carlton tidak pernah menjadi tua.

8. Singin’ in the Rain (1952)

HBO Max akan menjadi rumah eksklusif bagi banyak film klasik seperti ini, termasuk Casablanca, Citizen Kane, dan banyak lagi. Tapi tidak ada yang lebih hits dari getaran perasaan-menyenangkan seperti Singin ‘in the Rain. Yang dibintangi Debbie Reynolds, Gene Kelly, dan Donald O’Connor. Jika Anda menyukai musikal Hollywood kuno dan tidak ingin dipermalukan. Karena diam-diam menonton ulang La La Land setiap beberapa bulan, Anda sudah diselamatkan.

9. Steven Universe (2013 – present)

HBO Max mencetak gol besar untuk animasi favorit modern dengan semua lima musim Steven Universe. Yang sebelumnya sulit dilacak pada satu layanan. Steven Universe adalah seri pemenang GLAAD dan Emmy Award tentang seorang anak laki-laki setengah manusia setengah alien. Yang almarhum ibunya adalah pemimpin Permata Kristal, sekelompok pejuang batu permata yang bersumpah untuk melindungi planet bumi. Film ini memadukan misteri dan musik dengan kisah klasik masa datang. Dan merupakan salah satu serial terbaik Cartoon Networks dekade ini. -Alexis Nedd, Reporter Hiburan Senior

10. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Ini adalah salah satu film Hayao Miyazaki terberat, berdasarkan tema perang. Pengaruh destruktif yang dimiliki manusia terhadap alam, dan ketidakberdayaan dalam menghadapi malapetaka yang tak terhindarkan. Putri muda yang ambisius, Nausicaä, memikul kekuatan ini untuk tidak hanya membantu rakyatnya bertahan hidup. Tetapi untuk membantu planet ini menyembuhkan dirinya sendiri dari racun yang ditimbulkan oleh keangkuhan manusia. Dunia berada di tempat yang buruk di Nausicaä di Lembah Angin. Tetapi harapan cerah Nausicaä di inti cerita ini sangat menginspirasi. -Kellen Beck, Reporter Hiburan

Categories
Film

Acara HBO Mendatang yang Bisa Mengalahkan Game of Thrones

Tidak peduli bagaimana perasaan Anda tentang Game of Thrones, itu pasti pertunjukan yang benar-benar menjadi fenomena budaya pop global. Tapi itu berakhir lebih dari setahun yang lalu, jadi sekarang saatnya untuk melupakannya dan fokus pada serial HBO mendatang lainnya. Beberapa di antaranya bahkan mungkin lebih baik daripada GoT yang populer.

HBO ingin bersaing lebih langsung dengan layanan video streaming besar, khususnya Netflix. Ini memiliki berbagai seri yang akan segera tersedia. Mereka mungkin meyakinkan orang untuk mendaftar ke layanan tersebut. Anda akan menemukan enam yang paling menarik di bawah ini, bersama dengan perkiraan tanggal rilis.

Seri HBO yang akan Datang:

1. Tokyo Vice — 2021

Disutradarai oleh Michael Mann yang terkenal dengan serial TV hitnya Miami Vice. Tokyo Vice adalah acara kriminal / drama mendatang yang akan tayang perdana di HBO Max sekitar tahun 2021. Ini didasarkan pada buku yang ditulis oleh Jake Adelstein. Dan dibintangi oleh Ansel Elgort dan Ken Watanabe yang dikenal dengan peran dalam film seperti Batman Begins. Pertunjukan berlangsung di akhir tahun 90-an dan berkisah tentang seorang jurnalis Amerika yang pindah ke Tokyo. Dan melawan bos kejahatan kota yang kuat. Jika Anda menyukai pertunjukan yang penuh dengan kejahatan dan aksi. Tokyo Vice cocok untuk Anda.

2. The Third Day — September 2020

The Third Day adalah miniseri HBO mendatang yang dibintangi Jude Law dan Naomie Harris. Serial tersebut rupanya akan dibagi menjadi dua bagian yaitu Summer dan Winter. Di musim panas, seorang pria (Jude Law) mengunjungi sebuah pulau tempat dia bertemu. Dengan penduduk setempat yang akan melakukan apa saja untuk melestarikan rumah mereka. Berdasarkan trailer, dia terdampar di pulau itu saat jalan menghilang di bawah air.

Di bagian kedua acara – Musim Dingin – karakter yang diperankan oleh Naomie Harris pergi ke pulau dengan tujuan menemukan jawaban. Tetapi malah menyebabkan pertempuran untuk memutuskan nasibnya. Pertunjukan akan tayang perdana musim gugur ini.

3. The Undoing — Oktober 2020

The Undoing adalah film thriller bertabur bintang yang akan memulai debutnya musim gugur ini. Miniseri enam episode ini berkisah tentang Grace (Nicole Kidman) dan Jonathan Fraser (Hugh Grant). Pasangan kekuatan Manhattan yang hidupnya terbalik setelah kematian yang kejam dan rangkaian wahyu yang mengerikan. Cuplikan pendek ini tidak memberikan terlalu banyak informasi, tetapi jelas memberikan kesan bahwa ini akan menjadi serial yang hebat. Selain dua aktor terkenal yang disebutkan, Donald Sutherland juga membintangi acara HBO mendatang. Yang didasarkan pada novel You Should Have Know yang ditulis oleh Jean Hanff Korelitz.

4. The Nevers — suatu hari, tahun depan

Josh Whedon, pria yang bisa dibilang membuat tiga acara bergenre TV terbaik sepanjang masa. (Buffy The Vampire Slayer, Angel, dan Firefly). Serta pria yang menulis dan mengarahkan dua film Avengers pertama untuk Marvel. Akan kembali ke TV dengan serial HBO mendatangnya The Nevers. Ini seharusnya menjadi serial fiksi ilmiah epik tentang sekelompok wanita Victoria. Yang harus melawan musuh jahat dengan kekuatan khusus mereka sendiri. Apakah ini terdengar seperti gabungan genre sejarah, pahlawan super, dan fiksi ilmiah? Iya. Namun, Whedon mungkin satu-satunya orang yang dapat melakukan ini dan mengubahnya menjadi acara TV yang menghibur.

5. We Are Who We Are — September 2020

Miniseri HBO delapan bagian yang akan datang ini terutama difokuskan pada dua orang Amerika berusia 14 tahun. Yang tinggal di pangkalan militer Amerika di Italia bersama orang tua mereka. Ceritanya penuh dengan drama remaja yang melibatkan cinta, persahabatan, serta kebingungan. Anda akan melihat beberapa pendatang baru dalam serial ini bersama dengan beberapa wajah. Yang sudah dikenal termasuk musisi/aktor Kid Cudi, yang muncul di acara populer HBO Westworld, antara lain.

6. House of the Dragon (Game of Thrones spin-off) — likely in 2022

Ketika HBO pertama kali mengumumkan rencananya pada tahun 2017. Untuk melakukan spin-off dari pertunjukannya yang paling populer, sepertinya tidak ada otak. HBO menugaskan pilot untuk satu spin-off tanpa judul, yang diciptakan bersama oleh master utama Game of Thrones – George R.R. Martin. Pencipta lainnya adalah Jane Goldman, yang telah menulis atau menulis bersama film. Seperti Kick-Ass, The Woman In Black, dan dua film mata-mata Kingsman.

Percontohan berlangsung ribuan tahun sebelum peristiwa pertunjukan Game of Thrones. Naomi Watts berperan sebagai karakter utama. Karakter ini digambarkan sebagai “sosialita karismatik yang menyembunyikan rahasia gelap”. Setelah syuting perdana pada 2019, HBO memutuskan untuk meneruskan serial tersebut.

Namun, HBO mengejutkan banyak orang dengan mengumumkan rencana untuk melanjutkan spin-off Game of Throne lainnya. Yang ini akan disebut House of the Dragon. Tidak seperti rencana spin-off pertama mereka, acara ini akan langsung menjadi serial. Itu dibuat bersama oleh Martin dan Ryan Condal. Ini akan berlangsung 300 tahun sebelum seri utama. Serial ini akan mengikuti naik turunnya House Targaryen. Miguel Sapochnik, yang menyutradarai beberapa episode dari serial aslinya, akan mengarahkan pilot dan episode tambahan.

Harus diakui, tidak satu pun dari pertunjukan ini yang benar-benar dapat mengisi kekosongan. Yang ditinggalkan oleh tidak adanya Game of Thrones. Namun, senang mengetahui bahwa masih banyak yang bisa dinantikan di HBO. Apakah cukup untuk tetap berlangganan? Itu terserah Anda, tetapi meskipun Anda keluar, cukup mudah untuk berlangganan layanan streaming lagi nanti.

Categories
Treme

Hidup dan Mati Serial Treme

Ocehan melawan Treme selalu lebih mementingkan keaslian daripada menceritakan sebuah cerita. Karakternya menguliahi orang lain. Lebih lanjut, penontonnya. Memperdebatkan tentang arti sebenarnya dari New Orleans atau jazz. Itu pada dasarnya adalah ringkasan dari konflik pertunjukan. Berasal dari David Simon, pencipta The Wire, ini selalu terjebak dalam banyak kritik dan rayuan pemirsa.

Bukankah seharusnya lebih banyak yang terjadi? Bukankah seharusnya acaranya lebih besar, atau memiliki lebih banyak sapuan epik?

Seandainya…

Namun, mereka yang mencari pawai bangunan lambat menuju semacam katarsis dari Treme. Mereka yang mencari itu adalah The Wire di New Orleans. Dengan kata lain — selalu menyalak pohon yang salah. Menuju musim keempat dan terakhirnya. Treme tidak pernah benar-benar menghapus status not-Wire-nya. Ini terlalu buruk. Karena yang terbaik, Treme adalah salah satu acara TV yang paling bersemangat dan vital.

Ini bukanlah seri tentang bercerita, atau memiliki karakter yang besar. Tetapi tentang menangkap tindakan hidup dengan fokus pada cara pemulihan, kota dan individu yang rusak. Yang dilakukan satu minggu, satu hari, satu langkah pada satu waktu. Keindahan acara tidak dalam momen-momen besar, atau adegan yang ditulis dengan indah (meskipun memiliki keduanya). Terkadang itu muncul di jeda antara. Titik koma dan koma yang membentuk sebagian besar kehidupan. Tetapi TV kesulitan memberikan bobot penuh.

Jika ada keluhan yang akan disamakan dengan musim terakhir ini. Itu sama sekali tidak terasa seperti musim terakhir. (Memang, akhir seri berakhir di tengah-tengah beberapa busur karakter prospektif.) Setelah menyipitkan mata cukup keras. Mungkin untuk melihat bagaimana musim berkembang menuju titik penutupan untuk semua karakter utama. Ada penyakit yang memakan semua yang jatuh salah satu tokoh penting sebelum musim berakhir. Tetapi ada beberapa pencerahan besar, atau momen transformasi di sini. Yang ada hanyalah perasaan orang-orang yang telah menempuh perjalanan jauh sejak serial ini dimulai. Namun belum menyadari seberapa jauh perjalanan mereka akan membawa mereka. Dalam montase musik yang menyelesaikan seri. Tidak ada tanda kurung penutup yang ditempatkan pada salah satu kehidupan ini. Sebaliknya, perasaan bahwa karakter masih dalam proses untuk menyadari. Seperti apa titik akhir mereka sendiri di tahun-tahun yang tersisa?

Mengakhiri Seri Ini Memang Menyakitkan

Tidak ada cara lain untuk mengakhiri seri ini. Ada semacam busur di sini. Terutama dari DJ Steve Zahn, perlahan-lahan bergerak menuju kehormatan. Juga lelaki tua kota yang bangga Clarke Peters. Dia perlahan-lahan menyadari keterbatasannya sendiri. Tapi perasaan keseluruhannya adalah dunia berguling-guling seperti Sungai Mississippi yang terlihat sekilas di sana-sini sepanjang musim. Orang mati. Orang lain menjadi dewasa. Bisnis dimulai, dan karier baru lahir dari abu orang yang membakar diri. Kejahatan diselesaikan, dan yang lainnya ditutup-tutupi. Seorang presiden baru terpilih, dan tim sepak bola lokal berbaris menuju kemenangan. Orang mengatakan yang sebenarnya. Yang lainnya berbohong. Sungai bergulung.

Itu bisa membuat frustasi. Terutama ketika didekati dengan harapan semacam cerita besar menyeluruh yang akan menyatukan semua bagian. Tetapi bahkan ketika Treme mencoba-coba mendongeng, itu tidak terjadi pada skala drama kabel lainnya. Misi utamanya tampaknya membangun tempat alternatif bagi pemirsa untuk dikunjungi. New Orleans yang ada di pesawat televisi dan tidak di tempat lain. Anggukan konstan serial terhadap keaslian dan kemurnian penglihatan bisa menjadi sedikit konyol. Carilah pukulan klise yang mengejutkan di Auto-Tune, dari semua hal, di akhir seri. Tetapi mereka juga menunjukkan maksud sebenarnya dari acara tersebut. Yaitu keyakinan dalam menarik pemirsa jauh ke dalam kehidupan karakter-karakter ini.

Versi Baru Treme?

Pada akhirnya, jika melihat Treme sebagai versi baru pada beberapa tema yang sama dari The Wire tidak membantu. Sangat menarik untuk melihat pertunjukan tersebut. Sebagai gantinya, sebagai bayangan cermin dari seri sebelumnya. Dalam renungannya yang paling awal tentang serial tersebut. Simon menyarankan bahwa jika The Wire adalah tentang apa yang salah dengan kota dan sistem Amerika. Treme akan menjadi tentang apa yang layak untuk dilestarikan. Tetapi mungkin untuk melangkah lebih jauh dari itu. The Wire adalah tentang apa yang terjadi ketika segala sesuatunya berantakan. Sementara Treme adalah tentang pekerjaan yang sulit. Tetapi perlu untuk menyatukannya kembali.

Menyusun kembali sesuatu akan selalu kurang menarik secara dramatis daripada mencabik-cabiknya. Itulah sebabnya Treme tetap menjadi selera khusus bahkan di antara penonton sekte yang telah melahap karya Simon sebelumnya. Namun seri itu perlu, karena menawarkan secercah harapan. Hampir terperangkap dalam penglihatan periferal. Montase terakhir itu melompat maju dan maju dan maju melalui waktu. Berusaha menyesuaikan dengan segala sesuatu yang benar-benar penting. Seolah-olah serial itu mencoba merangkum semua yang ingin dikatakannya dalam waktu sekitar 10 menit. Itu pada akhirnya membuat pemirsa menginginkan lebih, setidaknya sedikit. Padahal serial ini telah banyak bicara melalui satu gambar tunggal.

Season Perdana

Di season perdana, mobil Zahn masuk ke dalam lubang besar. Karena tidak mempercayai kota untuk memperbaikinya. Dia menyeret banyak sampah keluar untuk tetap di dalamnya. Menyediakan semacam lubang bagi orang-orangan sawah untuk memperingatkan mobil lain. Seiring waktu, orang lain di lingkungan itu menambahkannya. Membuat elemen campur aduk yang menciptakan sesuatu yang tidak terduga dan indah. Tengara lokal baru yang aneh. Dalam gambar ini, Treme menangkap esensinya sendiri. Sesuatu yang indah yang dibuat secara tidak sengaja oleh banyak tangan. Dibangun dari bangun kekosongan. Tidak ada yang bertahan selamanya. Tetapi tanda yang kita buat — pada satu sama lain dan pada kota kita — memudar lebih lambat daripada yang kita lakukan.