Categories
Film Opini Treme

Ulasan Serial Treme: Musim Pertama

Menurut Creighton Bernette (John Goodman), New Orleans adalah “sebuah kota yang hidup dalam imajinasi dunia”. Tetapi keberhasilan Treme, drama pasca-Katrina NOLA HBO yang brilian dan beraneka ragam. Bukan berasal dari fiktif (meskipun ini adalah fiksi). Tetapi dari cara pencipta David Simon dan Eric Overmyer menangkap kenyataan kota yang terkenal itu. Ini tidak akan mengejutkan bagi penggemar tim yang bertanggung jawab atas Pembunuhan: Kehidupan di Jalanan dan The Wire. Pertunjukan yang sangat jauh menuju demistifikasi jalan-jalan di Baltimore. Apa yang mungkin mengejutkan pemirsa, terutama mereka yang mendengarkan ekspektasi kegembiraan. Yang mudah dari narasi kriminal yang sudah dikenal. Adalah bahwa Treme memiliki kesempatan untuk menggali lebih dalam daripada yang kritis, The Wire.

“Media,” kata profesor bahasa Inggris Creighton. “Menyukai narasi sederhana yang dapat mereka dan pendengar mereka dapatkan dengan otak kecil mereka”. Nah, narasi “paling sederhana” dalam Treme mengikuti istri Creighton. Toni (Melissa Leo), seorang pengacara hak-hak sipil yang disewa untuk menemukan saudara lelaki LaDonna (Khandi Alexander). Seorang pemilik bar yang mudah marah. Keduanya frustrasi dengan cara kota itu hancur berantakan. Dan keduanya terus berlari ke dalam birokrasi pemerintah yang lebih suka menyalahkan daripada memperbaiki keadaan. Akan tetapi, sebagian besar, Treme berhasil menghindari pembicaraan tentang politik secara langsung. Alih-alih berfokus pada kekuatan karakter dan hasrat mereka. Yang dalam hal ini terutama berkisar di sekitar kota New Orleans. Karena itulah judul episode pertama, dan tema acara yang berulang. “Apakah Anda Tahu Apa Artinya?”

Antoine Batiste

Kepada ahli trombon Antoine Batiste (Wendell Pierce), New Orleans adalah satu-satunya rumah yang dikenalnya. Tempat yang penghormatannya terhadap musiknya memungkinkannya untuk mencari nafkah dari pertunjukan ke pertunjukan. Meskipun baru tiga bulan sejak Badai Katrina. Bagi seseorang seperti Davis McAlary (Steve Zahn) yang pemberani dan pencinta musik. Itu adalah satu-satunya tempat di sana, dan dia muak bukan oleh kenyataan bahwa tetangganya adalah gay. Tetapi bahwa mereka adalah agen yang kaya, bodoh, dan pencinta klasik dari gentrifikasi. Erosi lebih lanjut dari budaya musik yang membangun kota. Bagi pemilik restoran yang kesulitan, Janette Desautel (Kim Dickens). Itu adalah tempat yang memberi kembali sebanyak yang ia dapat. Itulah sebabnya ia akan melakukan apa saja untuk memenuhi kebutuhan sampai ekonomi pulih. Dan pemeriksaan asuransi akhirnya jelas.

Kepada seseorang seperti Albert Lambreaux (Clarke Peters). Seorang kepala suku Indian Mardi Gras yang tegar mematok untuk membangun kembali landmark fisik serta merek dagang budaya. Itu adalah tempat yang tradisinya tidak boleh diabaikan. Dan bagi orang-orang seperti kita, para pemirsa, itu adalah rumah yang dapat dikenali secara instan yang belum pernah kita kenal. Jenis tempat yang menarik kita untuk berinvestasi. Bahkan Delmond (Rob Brown). Yang dengan enggan pulang ke rumah atas nama ayahnya Albert. Dapat tidak dapat menyangkal betapa bahagianya dia berdiri di panggung Bangsal Keenam lagi, alis berkerut saat dia meniup klaksonnya.

Poin Plus

Treme menghibur dan menghipnotis, dengan kehijauan bahkan ke lantai berlumpur rumah-rumah yang ditinggalkan, mudah di mata. Namun, ada nada menuduh untuk pertunjukan; tidak memiliki kesabaran untuk wisatawan, dan menuntut agar pemirsa melakukan investasi. Misalnya, Sonny (Michiel Huisman), pengamen jalanan, mengertakkan gigi sambil mengantongi uang receh dan menerima permintaan. Tetapi tidak dapat menahan diri untuk tidak bertanya mengapa orang tiba-tiba merawat bangsal kesembilan. Tempat yang belum pernah didengar oleh para yokel Wisconsin ini sebelumnya. -Katrina. Bahkan di antara para musisi, dapat dipahami bahwa “Semua orang menyukai musik New Orleans.

Orang-orang New Orleans … “Tetapi hal-hal seperti kebanggaan yang keras dan penerimaan yang penuh penyesalan. Adalah yang membuat Treme begitu menawan: Seperti dengan semua pertunjukan Simon. Ada pemahaman bahwa ini adalah bagaimana orang-orang benar-benar berbicara. Secara langsung, sembrono, atau bergemerincing seperti yang mungkin terjadi. Memaku ritme verbal ini sangat penting untuk pertunjukan tentang musik: Ini bukan soal bermain catatan. Ini tentang apa yang Anda masukkan ke dalamnya.

Nilai Historis

Dan Treme menempatkan semuanya dalam setiap adegan. Pemotretan itu kaya dan arahan meremas setiap nuansa dari para aktor. Sejarah kota http://68.65.120.131/ telah diteliti dengan susah payah dan dengan mudah dimasukkan ke dalam tulisan. Hasilnya, momen — atau catatan — yang membentuk pertunjukan ini jauh lebih kaya, jauh lebih hidup. Ini juga memberikan pertunjukan semacam steno khusus. Yang digunakan untuk mengomunikasikan banyak hal dalam montase musikal (membangun bidikan, bisa dikatakan, dari jiwa). Tetapi juga dalam jenis adegan cepat yang membutuhkan pertunjukan ansambel besar untuk. Memajukan semua subplot tanpa berlari ke dinding eksposisi.

Toni memperingatkan Davis, “Kamu tidak peduli dengan Pengawal Nasional”. Jawabannya yang setengah patah: “Aku hanya ingin kotaku kembali”. Kepercayaan kami pada pencipta juga memungkinkan Treme untuk riff (seperti jazz harus). Yang mengarah ke jenis adegan inventif yang biasanya tidak ditemukan di televisi. Satu hal untuk menangkap Antoine dengan celananya turun, tidur dengan seorang penari di trailer FEMA-nya; lain melihatnya dengan hatinya keluar, berhenti mabuk di jalan

Duet

untuk duet — satu musisi ke musisi lainnya — dengan pacar Sonny, Annie yang bermain biola (Lucia Micarelli).

Pada episode ketiga, “Right Place, Wrong Time,” acara ini telah mengembangkan begitu banyak karakter. Sehingga bahkan tatapan sederhana pun kaya makna. Albert telah menyusun kembali beberapa orang Indian Mardi Gras, dan sekarang mereka berdiri bersama. Menginginkan kawan yang jatuh, musik dan emosi mereka mendidih secara paralel. Dengan momentum pertunjukan yang lambat namun menawan. Tiba-tiba, kami mendengar — dan kemudian melihat. Sebuah bus dengan label “Katrina Tours,” kamera berkedip di balik jendela-jendela gelapnya. Dan kami melihat sorot mata Albert ketika ia menatap para turis. “Orang-orang ingin tahu apa yang terjadi,” kata pengemudi yang tidak sopan ramah itu. Dan itu benar, kami lakukan. Tapi setidaknya dengan Treme, yang tidak tepat waktu (lima tahun kemudian) atau turis yang seram. Orang tidak merasa sedih untuk melihatnya. Bagaimanapun, New Orleans, sudah hidup dalam imajinasi kita; mengapa itu tidak juga hidup di hati kita?

 

Categories
Film Opini

Dokumenter Mavis Staples dari HBO Adalah Surat Cinta untuk Penyanyi Jiwa Legendaris

Mavis! adalah film dokumenter yang tidak sempurna tentang subjek yang selalu menarik.

Film – memulai debutnya pada 29 Februari di HBO. Menderita kelemahan yang sama yang dialami begitu banyak dokumen sebelumnya dengan berseluncur di bagian terdalam, paling kompleks dari kehidupan protagonisnya. Jenis materi yang, jika dieksplorasi sepenuhnya, mengisi film dengan ketabahan yang menarik dan kejujuran yang mentah.

Dokumenter Legendaris Mavis

Sebaliknya, film ini beroperasi lebih seperti surat cinta untuk bintang yang dicintainya: penyanyi legendaris Mavis Staples. Tapi untuk ini, semua dosanya bisa diampuni. Staples adalah pahlawan yang layak di-rooting, bakat sekali seumur hidup yang layak untuk banyak fitur (dan lebih berani secara kreatif).

Mavis! memiliki struktur kronologis klasik, menjadikan Staples sebagai salah satu penyanyi paling ikonik pada masanya. Anda akan sulit untuk membantahnya setelah jam-jam film yang padat dan 20 menit berlalu.

Staples, kini 76, memulai karirnya menyanyi musik gospel di akhir 1950-an bersama ayahnya. Roebuck “Pops” Staples, dan saudara kandung Cleotha, Yvonne, dan Purvis. Mereka menyebut diri mereka Penyanyi Pokok, dan dengan cepat mendapatkan penonton. Untuk paduan musik bluesy, tremolo, dan musik gospel klasik Pops.

Tapi vokal Mavis muda, yang dalam dan memar, yang membawa grup ke radio sukses. Dan membuat musik mereka menjadi legenda, materi yang akan mempengaruhi Prince, Bob Dylan dan banyak lagi.

Rekaman Nomor Satu Mereka

Pada tahun 1972, Staple Singers membuat rekaman nomor satu pertama mereka, “I’ll Take You There” yang asyik. Sebuah lagu yang mungkin pernah Anda dengar di banyak film, acara TV, dan iklan.

Dalam hal ini, dokumenter ini sangat baik dalam menyoroti kebangkitan Staple Singers, berfungsi sebagai bagian langsung dari pembuatan film sejarah. Ini mencatat kebangkitan mereka, menggunakan rekaman vintage yang banyak dan wawancara dengan Mavis sendiri. Serta sejarawan dan artis seperti Bonnie Raitt dan Chuck D.

Itu menyentuh semua nada menarik – seperti persahabatan Roebuck dengan Martin Luther King Jr., yang merupakan penggemar berat grup. Akibatnya, Staples masih menyanyikan musik sadar sosial di set-nya, sebagai penghormatan atas hak cvil masa lalu.

Film dokumenter itu juga meliput hubungan Mavis muda dengan Bob Dylan yang masih di bawah radar.

Mavis Muda dengan Bob Dylan

Film dokumenter ini meliput hubungan Mavis muda dengan Bob Dylan yang masih di bawah radar. Ada juga bagian yang menghangatkan hati yang didedikasikan untuk karya Staple Singers dengan Band. Detail seperti ini menyenangkan, dan hampir membuat Anda tidak mempertanyakan. Tentang mengapa hal itu menutupi beberapa aspek kehidupan Staples yang lebih sulit.

Misalnya: Bagaimana rasanya menjadi remaja di jalan dan tampil bersama ayah dan saudara Anda setiap malam? Keluarga itu pasti telah bertengkar, atau setidaknya memiliki argumen kreatif. Ada juga petunjuk di sana-sini tentang pernikahan yang gagal dan kegagalan menjadi orang tua yang tidak pernah benar-benar dieksplorasi. Meskipun Staples tidak berhutang kepada siapa pun tentang detail hidupnya ini, sulit untuk melawan rasa ingin tahu Anda sendiri.

Film dokumenter ini menjaga detail paling intim tentang kisah pribadinya, dengan tetap fokus pada karier musiknya.

Roh yang Menular

Mavis sendiri adalah roh yang menular, pendongeng yang mudah tertawa yang bekerja sama kerasnya sekarang seperti saat Staple Singers dimulai. Dia juga menarik audiens baru berkat karyanya dengan Jeff Tweedy dari Wilco. Bahkan sekarang berkembang sebagai artis dan baru-baru ini memenangkan Grammy keduanya tahun ini.

“Saya akan berhenti bernyanyi ketika saya tidak punya apa-apa lagi untuk dikatakan. Dan itu tidak akan terjadi,” catatnya di awal film.

Dan mengapa dia? Setelah bertahun-tahun, suaranya masih menggetarkan.

Yang terbaik, Mavis! beroperasi sebagai argumen persuasif untuk memuji Staples sebagai penyanyi terbaik di generasinya. Jika karier solonya berhasil melejit pada saat yang seharusnya. Namanya akan terkenal dengan nama-nama ikonik seperti Aretha dan Patti dan Tina. Jika Anda sudah menjadi penggemar lama, namanya sudah ada di sana.

Dan jika Anda menemukannya untuk pertama kali, Anda akan mengkalibrasi ulang daftar “Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa” sebelum kredit bergulir.

Categories
Fakta Film

Bagaimana Game of Thrones Tersesat Sebagai Drama Politik

Season Terakhir Game Of Thrones

Ketika Game of Thrones mengakhiri penayangan delapan tahunnya pada hari Minggu, seri terakhir, berjudul “The Iron Throne,”. Menerima tanggapan kritis yang sebagian besar negatif. Banyak penulis menunjukkan bahwa musim lalu acara itu telah menyerah pada pembangunan karakter yang cermat di masa-masa awal Thrones. Sebuah masalah yang, sebenarnya, telah dimulai beberapa tahun yang lalu. Hasilnya adalah kesimpulan yang tampaknya terburu-buru di mana banyak karakter membuat keputusan yang tidak tepat. Dan alur cerita yang penting terasa hanya setengah jalan.

Pertunjukan tersebut membuat banyak kesalahan dalam episode terakhirnya, tetapi di antara yang paling signifikan adalah perubahan. Thrones yang tiba-tiba dan tidak seperti biasanya ke moralisasi — dan penggunaan sindiran tangan keras terhadap sejarah abad ke-20 untuk melakukannya. Karakter yang dulunya rumit secara moral, yang tindakannya sesuai dengan motivasi pribadi yang berkembang dengan baik. Dan memicu drama politik acara yang mencekam, menjadi mekanisme untuk membawa cerita ke kesimpulan yang terburu-buru dan tidak diharapkan.

Ketergantungan pada alegori sejarah kontemporer meliputi seluruh paruh pertama episode terakhir. Tetapi contoh yang paling mencolok muncul sekitar 10 menit, setelah karakter berjalan melalui jalan-jalan. Yang dipenuhi puing-puing dan memperdebatkan etika mengeksekusi tawanan perang. Daenerys memasuki tempat kejadian di atas naganya, turun dari langit yang gelap. Ini adalah studi kasus mendalam dalam mendramatisasi kejahatan sebagai otoritas, yang diambil dari Triumph of the Will. Penampilan Daenerys meniru entri Adolf Hitler dalam film propaganda Leni Riefenstahl tahun 1935. Sang ratu tiba dengan punggung naga, dia dengan pesawat terbang. Keduanya datang dari atas, nampaknya lebih tinggi dan lebih kuat daripada manusia yang menonton. Daenerys turun dari kuda dan berjalan melewati raksasa yang meledak di gerbang Red Keep, langsung ke arah kamera. Ketika sayap naga terakhirnya yang masih hidup menyebar di belakangnya seolah-olah sayap itu miliknya, pesannya jelas: Naga itu telah terbangun.

Ratu Naga Game Of Throne

Ratu naga mulai berbicara tentang pembebasan dan pembaruan dan pertumpahan darah di depan kerumunan tentara berseragam yang bersorak-sorai. Berdiri dengan perhatian, darah orang tak berdosa masih di tombak mereka. Pembelaannya yang bersemangat atas kejahatan perang atas nama ideologi bisa jadi pidato Nazi, atau mungkin pidato otoriter sayap kiri. Pasti ada sesuatu dari Joseph Stalin dan Vladimir Lenin dalam idenya bahwa orang harus dibebaskan, dengan kekerasan jika perlu. Bahkan jika itu berarti kematian bagi ribuan orang. “Wanita, pria, dan anak-anak telah menderita terlalu lama di bawah kemudi,” kata Daenerys. Di atas kepala tentaranya, pemirsa melihat arti pembebasan: bangkai kapal King’s Landing. Daenerys dengan naga sigil di satu sisi, dan reptil berdarah dan daging di sisi lain.

Dalam beberapa hal, kesejajaran itu cocok. Retorika Daenerys selalu memiliki pukulan yang brutal — dia tidak punya masalah menjanjikan kematian musuh kepada para pengikutnya. Tapi jaminan revolusi kekerasan sebelumnya telah tercakup dalam kebaikan. Pribadi karakter dan usahanya yang berulang untuk tidak menjadi versi terlahir kembali dari ayah pyromaniacal nya. Mungkin tidak dapat membuat kejatuhan moral yang tiba-tiba di Musim 8 tampak sepenuhnya organik. Game of Thrones memilih untuk bersandar pada isyarat visual yang dramatis. Jika acara itu tidak dapat menjual pemirsa atas pelukan Daenerys atas kejahatan yang tidak ambigu. Setidaknya itu bisa mengikatnya langsung ke Hitler, ke Stalin, dengan diktator yang pemerintahannya masih dalam ingatan.

Musim Sebelumnya

Di musim-musim sebelumnya, tirani tidak selalu terlihat seperti tirani. Beberapa momen menangkap betapa elegannya Game of Thrones dulu bekerja seperti yang ada di Musim 2 ketika Tywin Lannister. Salah satu penjahat hebat di televisi, berinteraksi dengan Arya Stark, yang menyamar sebagai pelayan. Tywin tampil sebagai manusia, sebagai pria yang peduli dengan keluarga dan warisannya. Dia menunjukkan kemurahan hati, bertanya tentang keluarga pelayannya, dan memperlakukannya dengan lebih lembut. Daripada yang mungkin dimiliki oleh banyak pahlawan dalam serial tersebut. Nuansa seperti itu juga meluas ke karakter lain: Stannis Baratheon yang sering kejam mempraktikkan bentuk keadilan yang keras tetapi adil. Almarhum saudara laki-lakinya Robert, seorang pemabuk dan penipu, masih berusaha untuk bertindak sebagai raja dan teman harus, meskipun kegagalan terus-menerus.

Segalanya menjadi lebih sederhana ketika pemirsa tidak perlu memikirkan orang-orang di balik kejahatan. Game of Thrones dulu meminta penontonnya untuk memikirkan orang-orang itu. Satu episode di musim kedua acara tersebut dimulai dengan percakapan acak antara dua tentara yang menjaga kuda tentara Lannister. Mereka tidak terlalu signifikan dengan plotnya, tetapi mereka mendapatkan waktu layar hampir dua menit. Mereka adalah orang normal yang bercanda — melibatkan kentut — dan tertawa. Dan kemudian mereka dibunuh. Pertunjukan tersebut sering memaksa pemirsa untuk mempertanyakan pahlawannya bukan melalui kekejaman dan kekerasan tetapi melalui perdamaian dan humor. Bukan kematian mendadak orang-orang Lannister yang membuat adegan itu emosional, tetapi hal yang biasa terjadi sebelumnya.

Nuansa yang Berubah

Nuansa semacam itu menghilang di musim-musim selanjutnya. Bahkan ketika pihak lawan menjadi korban simpatik, mereka tidak tampil dengan perhatian yang sama seperti prajurit Lannister di musim kedua. Citra yang tidak kentara di musim-musim selanjutnya Game of Thrones dibantu oleh penggunaan Unsullied, tentara bekas budak Daenerys. Meskipun mereka tidak pernah benar-benar menggunakan identitas individu. Unsullied punya cerita, dan kehadiran mereka di acara itu menunjukkan siapa Daenerys itu. Namun di Musim 8, Unsullied menjadi entitas yang harus diatur dengan rapi dan dibuang begitu saja. Kurangnya individualitas menyajikan metafora berdebar pertunjukan di “The Iron Throne.” Helm tak berwajah. The Unsullied tidak menunjukkan emosi tetapi menunjukkan kesetiaan total. Orang-orang itu membanting tombak mereka ke tanah bersamaan saat Daenerys berbicara. Mereka adalah impian otoriter.

“The Iron Throne” tidak berhenti dengan gambaran totalitarianisme. Rupanya khawatir bahwa beberapa pemirsa mungkin kehilangan kesejajaran dengan diktator abad ke-20. Acara tersebut memiliki Jon Snow, wakil pemimpin yang terhormat secara moral dan tidak kompeten secara politik. Bergabung dengan penasihat yang sekarang dipenjara Tyrion Lannister di selnya untuk menjelaskan sepenuhnya transisi Daenerys ke fasisme. Tyrion bertanya kepada Jon: “Ketika Anda mendengar dia berbicara dengan tentaranya, apakah dia terdengar seperti seseorang yang sudah selesai berperang?” Tentu saja tidak, karena diktator selalu membutuhkan musuh. Namun di masa lalu, Game of Thrones tidak perlu menjelaskan kepada penonton apa yang sebenarnya terjadi. Itu menampilkan karakter yang berbayang dan pilihan yang tidak jelas secara moral, kemudian meminta penonton untuk mengambil kesimpulan sendiri.

Drama Tyrion

Tyrion melanjutkan: “Ketika dia membunuh para budak Astapor, saya yakin tidak ada seorang pun kecuali para budak yang mengeluh. Bagaimanapun, mereka adalah orang jahat. Ketika dia menyalibkan ratusan bangsawan Meereen, siapa yang bisa membantah? Mereka adalah orang jahat. Para khal Dothraki yang dibakar hidup-hidup? Mereka akan berbuat lebih buruk padanya. ” Sungguh mengesankan, bahwa karakter dalam realitas fantasi pramodern begitu fasih dalam puisi pengakuan dosa Jerman pascaperang. Kata-kata Tyrion menggemakan “Pertama mereka datang …” hampir persis sama dengan ucapan Pendeta Lutheran Martin Niemöller. “Pertama, mereka datang untuk sosialis, dan saya tidak berbicara— / Karena saya bukan sosialis,” kata Niemöller. Pertama dia datang untuk para budak Astapor.

Kata-kata Niemöller terkenal karena alasan yang bagus; mereka menceritakan secara sederhana dan ringkas bagaimana kejahatan terjadi karena tidak bertindak. Tapi pemirsa Game of Thrones sedang menonton serial televisi 73 episode yang menunjukkan kemewahan. Dengan tepat bagaimana pertumpahan darah yang mengerikan dapat dihasilkan dari niat untuk membuat masyarakat lebih baik. Thrones pernah memiliki keyakinan bahwa penggambaran kerajaan yang terkoyak oleh pertengkaran kecil dan ketidakpedulian otokrat kaya beresonansi dengan pemirsa. Hingga musim lalu, acara tersebut tidak merasa perlu untuk memberi tahu pemirsa bagaimana hal itu beresonansi.

Konflik Utama

Tentu saja, sejak awal, Game of Thrones telah merujuk pada sejarah kehidupan nyata. Konflik utama terinspirasi oleh Wars of the Roses, Pernikahan Merah yang terkenal kejam. Didasarkan pada peristiwa abad ke-15 yang disebut “Makan Malam Hitam” dan daftarnya terus berlanjut. Tetapi referensi seperti itu biasanya mengacu pada hal-hal di luar ingatan yang hidup. Mereka pernah ke peristiwa abad pertengahan atau kuno. Dan biasanya mereka lebih banyak ditambang untuk poin plot atau sejarah yang ditemukan. Bukan untuk membuat perbandingan etis yang jelas.

Tindakan terakhir acara tidak mempercayai pemirsa seperti musim-musim awal. Penonton tidak membutuhkan dongeng tentang kekuasaan untuk dibungkus dalam busur dan disampaikan dalam bentuk analogi sejarah abad ke-20. (Atau mungkin kita melakukannya — mungkin beberapa dari kita telah “menjadi terbiasa dengan tulisan dan plot yang buruk.”) Di paruh pertama, dan mungkin bahkan untuk satu atau dua musim setelah meninggalkan buku Martin. Pertunjukan itu cukup mempercayai pemirsanya untuk menghindari alegori dan moralitas simplistik yang menyertainya. Dipercaya bahwa penonton tahu benar dan salah, dan tahu bahwa keduanya bisa hidup berdampingan dalam sebuah karakter. Film ini meminta pemirsa untuk menemukan pesan mereka sendiri. Dalam serial tentang dunia naga dan zombie es abad pertengahan yang palsu. Dan mengambil atau meninggalkannya sesuai keinginan mereka. Akan lebih baik jika pertunjukan berakhir seperti itu.

Categories
Film

10 Rekomendasi Film Favorit Lawas untuk Streaming di HBO Max

HBO Max sudah lama hadir, dan dengan koleksi film asli, film klasik, acara TV lama, dan banyak lagi yang luas. Seperti halnya layanan streaming lainnya, judul akan datang dan pergi berdasarkan kesepakatan dengan distributor lain. Tetapi daftar hari pembukaan HBO Max memberi kita banyak hal untuk ditonton.

HBO Max

Pelanggan HBO Go dan HBO Now yang sudah ada akan secara otomatis. Memiliki akses ke HBO Max, dan pelanggan baru dapat mendaftar di sini. Jika Anda tertarik dengan Max original baru, kami membantu Anda di sini.

Tetapi untuk favorit lama Anda sekarang dapat menonton di HBO Max, baca terus.

1. Friends (1993 – 2004)

Kami belum pernah kehilangan akses ke Phoebe, Monica, Chandler, Joey, Rachel, dan Ross untuk waktu yang lama. Tetapi masih nyaman mengetahui kami dapat mengalirkan geng di Central Perk kapan pun kami mau. (Mungkin episode terbaik secara berurutan? ). Kita juga bisa membiarkan pertunjukan diputar dari awal di latar belakang saat kita memanggang roti atau berteriak ke dalam kehampaan.

2. Harry Potter (2001 – 2011)

HBO Max tidak diharapkan untuk mendapatkan film Harry Potter selama bertahun-tahun karena kontrak Universal. Tetapi kesepakatan menit terakhir menghasilkan delapan film yang secara ajaib tersedia untuk hari peluncuran. Cara terbaik untuk merayakannya? Menonton mereka, tentu saja! Kami menyarankan untuk keluar dari urutan untuk mencampuradukkan, tetapi film pertama itu benar-benar tepat sasaran.

3. Rick and Morty (2013 – present)

Bersama dengan keluarga yang mengesankan dari Cartoon Network dan Adult Swim. Justin Rolland dan Rick and Morty dari Dan Harmon melakukan debut HBO. Bergabunglah dengan dokter gila dan petualangan cucunya setelah mengalami malapetaka, apakah Anda seorang pemula atau sahabat lama.

4. The Wizard of Oz (1939)

Kita semua tahu kisah angin puting beliung Kansas yang mencabut Dorothy muda (Judy Garland). Dari rumahnya dan ke tanah teknik Oz. Tetapi tidak ada cara mereplikasi bagaimana rasanya menontonnya. (Atau untuk menunjukkannya kepada anak-anak dan orang lain untuk pertama kali dalam HD). Bergabunglah dengan Dorothy, Manusia Timah, Singa Pengecut, dan Orang-orangan Sawah. Saat mereka melakukan perjalanan untuk menemui Penyihir dan bertemu banyak hal lain di sepanjang jalan.

5. The O.C. (2004 – 2007)

California, kami datang. Temukan atau kunjungi kembali remaja Orange County yang cantik, kaya, dan pasti terlalu tua untuk sekolah menengah atas. Yang sama-sama mendefinisikan dan juga tidak ada hubungannya dengan pengalaman kebanyakan orang tumbuh di awal tahun 2000-an. Mmmwhatcha bilang …

6. Wonder Woman (2017)

Film terbaik D.C. Extended Universe masih merupakan kisah asal Diana Prince yang berdiri sendiri saat ia berkelana. Dari rumahnya di Themyscira ke dunia kita sendiri yang jelas kurang menarik. Wonder Woman Gal Gadot sama-sama galak, tangguh, penyayang, dan tak kenal takut. Seringkali semuanya sekaligus saat dia terjun ke medan perang. Pantas saja Steve Trevor jatuh begitu keras.

7. The Fresh Prince of Bel-Air (1990 – 1996)

Anda dapat menonton ulang Friends untuk keseratus kalinya, atau Anda dapat mengganti persneling sitkom. Dan membiarkan diri Anda benar-benar terpesona oleh Will Smith sebagai Will Smith (eh, tidak ada hubungannya). Enam musim sangat mudah dibandingkan dengan begitu banyak acara sesama tahun 90-an. Dan tidak peduli berapa kali Anda melihatnya, Carlton tidak pernah menjadi tua.

8. Singin’ in the Rain (1952)

HBO Max akan menjadi rumah eksklusif bagi banyak film klasik seperti ini, termasuk Casablanca, Citizen Kane, dan banyak lagi. Tapi tidak ada yang lebih hits dari getaran perasaan-menyenangkan seperti Singin ‘in the Rain. Yang dibintangi Debbie Reynolds, Gene Kelly, dan Donald O’Connor. Jika Anda menyukai musikal Hollywood kuno dan tidak ingin dipermalukan. Karena diam-diam menonton ulang La La Land setiap beberapa bulan, Anda sudah diselamatkan.

9. Steven Universe (2013 – present)

HBO Max mencetak gol besar untuk animasi favorit modern dengan semua lima musim Steven Universe. Yang sebelumnya sulit dilacak pada satu layanan. Steven Universe adalah seri pemenang GLAAD dan Emmy Award tentang seorang anak laki-laki setengah manusia setengah alien. Yang almarhum ibunya adalah pemimpin Permata Kristal, sekelompok pejuang batu permata yang bersumpah untuk melindungi planet bumi. Film ini memadukan misteri dan musik dengan kisah klasik masa datang. Dan merupakan salah satu serial terbaik Cartoon Networks dekade ini. -Alexis Nedd, Reporter Hiburan Senior

10. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Ini adalah salah satu film Hayao Miyazaki terberat, berdasarkan tema perang. Pengaruh destruktif yang dimiliki manusia terhadap alam, dan ketidakberdayaan dalam menghadapi malapetaka yang tak terhindarkan. Putri muda yang ambisius, Nausicaä, memikul kekuatan ini untuk tidak hanya membantu rakyatnya bertahan hidup. Tetapi untuk membantu planet ini menyembuhkan dirinya sendiri dari racun yang ditimbulkan oleh keangkuhan manusia. Dunia berada di tempat yang buruk di Nausicaä di Lembah Angin. Tetapi harapan cerah Nausicaä di inti cerita ini sangat menginspirasi. -Kellen Beck, Reporter Hiburan

Categories
Film

Acara HBO Mendatang yang Bisa Mengalahkan Game of Thrones

Tidak peduli bagaimana perasaan Anda tentang Game of Thrones, itu pasti pertunjukan yang benar-benar menjadi fenomena budaya pop global. Tapi itu berakhir lebih dari setahun yang lalu, jadi sekarang saatnya untuk melupakannya dan fokus pada serial HBO mendatang lainnya. Beberapa di antaranya bahkan mungkin lebih baik daripada GoT yang populer.

HBO ingin bersaing lebih langsung dengan layanan video streaming besar, khususnya Netflix. Ini memiliki berbagai seri yang akan segera tersedia. Mereka mungkin meyakinkan orang untuk mendaftar ke layanan tersebut. Anda akan menemukan enam yang paling menarik di bawah ini, bersama dengan perkiraan tanggal rilis.

Seri HBO yang akan Datang:

1. Tokyo Vice — 2021

Disutradarai oleh Michael Mann yang terkenal dengan serial TV hitnya Miami Vice. Tokyo Vice adalah acara kriminal / drama mendatang yang akan tayang perdana di HBO Max sekitar tahun 2021. Ini didasarkan pada buku yang ditulis oleh Jake Adelstein. Dan dibintangi oleh Ansel Elgort dan Ken Watanabe yang dikenal dengan peran dalam film seperti Batman Begins. Pertunjukan berlangsung di akhir tahun 90-an dan berkisah tentang seorang jurnalis Amerika yang pindah ke Tokyo. Dan melawan bos kejahatan kota yang kuat. Jika Anda menyukai pertunjukan yang penuh dengan kejahatan dan aksi. Tokyo Vice cocok untuk Anda.

2. The Third Day — September 2020

The Third Day adalah miniseri HBO mendatang yang dibintangi Jude Law dan Naomie Harris. Serial tersebut rupanya akan dibagi menjadi dua bagian yaitu Summer dan Winter. Di musim panas, seorang pria (Jude Law) mengunjungi sebuah pulau tempat dia bertemu. Dengan penduduk setempat yang akan melakukan apa saja untuk melestarikan rumah mereka. Berdasarkan trailer, dia terdampar di pulau itu saat jalan menghilang di bawah air.

Di bagian kedua acara – Musim Dingin – karakter yang diperankan oleh Naomie Harris pergi ke pulau dengan tujuan menemukan jawaban. Tetapi malah menyebabkan pertempuran untuk memutuskan nasibnya. Pertunjukan akan tayang perdana musim gugur ini.

3. The Undoing — Oktober 2020

The Undoing adalah film thriller bertabur bintang yang akan memulai debutnya musim gugur ini. Miniseri enam episode ini berkisah tentang Grace (Nicole Kidman) dan Jonathan Fraser (Hugh Grant). Pasangan kekuatan Manhattan yang hidupnya terbalik setelah kematian yang kejam dan rangkaian wahyu yang mengerikan. Cuplikan pendek ini tidak memberikan terlalu banyak informasi, tetapi jelas memberikan kesan bahwa ini akan menjadi serial yang hebat. Selain dua aktor terkenal yang disebutkan, Donald Sutherland juga membintangi acara HBO mendatang. Yang didasarkan pada novel You Should Have Know yang ditulis oleh Jean Hanff Korelitz.

4. The Nevers — suatu hari, tahun depan

Josh Whedon, pria yang bisa dibilang membuat tiga acara bergenre TV terbaik sepanjang masa. (Buffy The Vampire Slayer, Angel, dan Firefly). Serta pria yang menulis dan mengarahkan dua film Avengers pertama untuk Marvel. Akan kembali ke TV dengan serial HBO mendatangnya The Nevers. Ini seharusnya menjadi serial fiksi ilmiah epik tentang sekelompok wanita Victoria. Yang harus melawan musuh jahat dengan kekuatan khusus mereka sendiri. Apakah ini terdengar seperti gabungan genre sejarah, pahlawan super, dan fiksi ilmiah? Iya. Namun, Whedon mungkin satu-satunya orang yang dapat melakukan ini dan mengubahnya menjadi acara TV yang menghibur.

5. We Are Who We Are — September 2020

Miniseri HBO delapan bagian yang akan datang ini terutama difokuskan pada dua orang Amerika berusia 14 tahun. Yang tinggal di pangkalan militer Amerika di Italia bersama orang tua mereka. Ceritanya penuh dengan drama remaja yang melibatkan cinta, persahabatan, serta kebingungan. Anda akan melihat beberapa pendatang baru dalam serial ini bersama dengan beberapa wajah. Yang sudah dikenal termasuk musisi/aktor Kid Cudi, yang muncul di acara populer HBO Westworld, antara lain.

6. House of the Dragon (Game of Thrones spin-off) — likely in 2022

Ketika HBO pertama kali mengumumkan rencananya pada tahun 2017. Untuk melakukan spin-off dari pertunjukannya yang paling populer, sepertinya tidak ada otak. HBO menugaskan pilot untuk satu spin-off tanpa judul, yang diciptakan bersama oleh master utama Game of Thrones – George R.R. Martin. Pencipta lainnya adalah Jane Goldman, yang telah menulis atau menulis bersama film. Seperti Kick-Ass, The Woman In Black, dan dua film mata-mata Kingsman.

Percontohan berlangsung ribuan tahun sebelum peristiwa pertunjukan Game of Thrones. Naomi Watts berperan sebagai karakter utama. Karakter ini digambarkan sebagai “sosialita karismatik yang menyembunyikan rahasia gelap”. Setelah syuting perdana pada 2019, HBO memutuskan untuk meneruskan serial tersebut.

Namun, HBO mengejutkan banyak orang dengan mengumumkan rencana untuk melanjutkan spin-off Game of Throne lainnya. Yang ini akan disebut House of the Dragon. Tidak seperti rencana spin-off pertama mereka, acara ini akan langsung menjadi serial. Itu dibuat bersama oleh Martin dan Ryan Condal. Ini akan berlangsung 300 tahun sebelum seri utama. Serial ini akan mengikuti naik turunnya House Targaryen. Miguel Sapochnik, yang menyutradarai beberapa episode dari serial aslinya, akan mengarahkan pilot dan episode tambahan.

Harus diakui, tidak satu pun dari pertunjukan ini yang benar-benar dapat mengisi kekosongan. Yang ditinggalkan oleh tidak adanya Game of Thrones. Namun, senang mengetahui bahwa masih banyak yang bisa dinantikan di HBO. Apakah cukup untuk tetap berlangganan? Itu terserah Anda, tetapi meskipun Anda keluar, cukup mudah untuk berlangganan layanan streaming lagi nanti.

Categories
Treme

Hidup dan Mati Serial Treme

Ocehan melawan Treme selalu lebih mementingkan keaslian daripada menceritakan sebuah cerita. Karakternya menguliahi orang lain. Lebih lanjut, penontonnya. Memperdebatkan tentang arti sebenarnya dari New Orleans atau jazz. Itu pada dasarnya adalah ringkasan dari konflik pertunjukan. Berasal dari David Simon, pencipta The Wire, ini selalu terjebak dalam banyak kritik dan rayuan pemirsa.

Bukankah seharusnya lebih banyak yang terjadi? Bukankah seharusnya acaranya lebih besar, atau memiliki lebih banyak sapuan epik?

Seandainya…

Namun, mereka yang mencari pawai bangunan lambat menuju semacam katarsis dari Treme. Mereka yang mencari itu adalah The Wire di New Orleans. Dengan kata lain — selalu menyalak pohon yang salah. Menuju musim keempat dan terakhirnya. Treme tidak pernah benar-benar menghapus status not-Wire-nya. Ini terlalu buruk. Karena yang terbaik, Treme adalah salah satu acara TV yang paling bersemangat dan vital.

Ini bukanlah seri tentang bercerita, atau memiliki karakter yang besar. Tetapi tentang menangkap tindakan hidup dengan fokus pada cara pemulihan, kota dan individu yang rusak. Yang dilakukan satu minggu, satu hari, satu langkah pada satu waktu. Keindahan acara tidak dalam momen-momen besar, atau adegan yang ditulis dengan indah (meskipun memiliki keduanya). Terkadang itu muncul di jeda antara. Titik koma dan koma yang membentuk sebagian besar kehidupan. Tetapi TV kesulitan memberikan bobot penuh.

Jika ada keluhan yang akan disamakan dengan musim terakhir ini. Itu sama sekali tidak terasa seperti musim terakhir. (Memang, akhir seri berakhir di tengah-tengah beberapa busur karakter prospektif.) Setelah menyipitkan mata cukup keras. Mungkin untuk melihat bagaimana musim berkembang menuju titik penutupan untuk semua karakter utama. Ada penyakit yang memakan semua yang jatuh salah satu tokoh penting sebelum musim berakhir. Tetapi ada beberapa pencerahan besar, atau momen transformasi di sini. Yang ada hanyalah perasaan orang-orang yang telah menempuh perjalanan jauh sejak serial ini dimulai. Namun belum menyadari seberapa jauh perjalanan mereka akan membawa mereka. Dalam montase musik yang menyelesaikan seri. Tidak ada tanda kurung penutup yang ditempatkan pada salah satu kehidupan ini. Sebaliknya, perasaan bahwa karakter masih dalam proses untuk menyadari. Seperti apa titik akhir mereka sendiri di tahun-tahun yang tersisa?

Mengakhiri Seri Ini Memang Menyakitkan

Tidak ada cara lain untuk mengakhiri seri ini. Ada semacam busur di sini. Terutama dari DJ Steve Zahn, perlahan-lahan bergerak menuju kehormatan. Juga lelaki tua kota yang bangga Clarke Peters. Dia perlahan-lahan menyadari keterbatasannya sendiri. Tapi perasaan keseluruhannya adalah dunia berguling-guling seperti Sungai Mississippi yang terlihat sekilas di sana-sini sepanjang musim. Orang mati. Orang lain menjadi dewasa. Bisnis dimulai, dan karier baru lahir dari abu orang yang membakar diri. Kejahatan diselesaikan, dan yang lainnya ditutup-tutupi. Seorang presiden baru terpilih, dan tim sepak bola lokal berbaris menuju kemenangan. Orang mengatakan yang sebenarnya. Yang lainnya berbohong. Sungai bergulung.

Itu bisa membuat frustasi. Terutama ketika didekati dengan harapan semacam cerita besar menyeluruh yang akan menyatukan semua bagian. Tetapi bahkan ketika Treme mencoba-coba mendongeng, itu tidak terjadi pada skala drama kabel lainnya. Misi utamanya tampaknya membangun tempat alternatif bagi pemirsa untuk dikunjungi. New Orleans yang ada di pesawat televisi dan tidak di tempat lain. Anggukan konstan serial terhadap keaslian dan kemurnian penglihatan bisa menjadi sedikit konyol. Carilah pukulan klise yang mengejutkan di Auto-Tune, dari semua hal, di akhir seri. Tetapi mereka juga menunjukkan maksud sebenarnya dari acara tersebut. Yaitu keyakinan dalam menarik pemirsa jauh ke dalam kehidupan karakter-karakter ini.

Versi Baru Treme?

Pada akhirnya, jika melihat Treme sebagai versi baru pada beberapa tema yang sama dari The Wire tidak membantu. Sangat menarik untuk melihat pertunjukan tersebut. Sebagai gantinya, sebagai bayangan cermin dari seri sebelumnya. Dalam renungannya yang paling awal tentang serial tersebut. Simon menyarankan bahwa jika The Wire adalah tentang apa yang salah dengan kota dan sistem Amerika. Treme akan menjadi tentang apa yang layak untuk dilestarikan. Tetapi mungkin untuk melangkah lebih jauh dari itu. The Wire adalah tentang apa yang terjadi ketika segala sesuatunya berantakan. Sementara Treme adalah tentang pekerjaan yang sulit. Tetapi perlu untuk menyatukannya kembali.

Menyusun kembali sesuatu akan selalu kurang menarik secara dramatis daripada mencabik-cabiknya. Itulah sebabnya Treme tetap menjadi selera khusus bahkan di antara penonton sekte yang telah melahap karya Simon sebelumnya. Namun seri itu perlu, karena menawarkan secercah harapan. Hampir terperangkap dalam penglihatan periferal. Montase terakhir itu melompat maju dan maju dan maju melalui waktu. Berusaha menyesuaikan dengan segala sesuatu yang benar-benar penting. Seolah-olah serial itu mencoba merangkum semua yang ingin dikatakannya dalam waktu sekitar 10 menit. Itu pada akhirnya membuat pemirsa menginginkan lebih, setidaknya sedikit. Padahal serial ini telah banyak bicara melalui satu gambar tunggal.

Season Perdana

Di season perdana, mobil Zahn masuk ke dalam lubang besar. Karena tidak mempercayai kota untuk memperbaikinya. Dia menyeret banyak sampah keluar untuk tetap di dalamnya. Menyediakan semacam lubang bagi orang-orangan sawah untuk memperingatkan mobil lain. Seiring waktu, orang lain di lingkungan itu menambahkannya. Membuat elemen campur aduk yang menciptakan sesuatu yang tidak terduga dan indah. Tengara lokal baru yang aneh. Dalam gambar ini, Treme menangkap esensinya sendiri. Sesuatu yang indah yang dibuat secara tidak sengaja oleh banyak tangan. Dibangun dari bangun kekosongan. Tidak ada yang bertahan selamanya. Tetapi tanda yang kita buat — pada satu sama lain dan pada kota kita — memudar lebih lambat daripada yang kita lakukan.

Categories
Treme

Treme Season Final: Jika Anda Belum Tahu…

Treme, serial David Simon yang indah tapi ambigu tentang pasca-Katrina New Orleans. Menutup musim pertamanya malam ini. Ada lebih banyak perkembangan plot dan resolusi karakter di final. Daripada di sembilan episode sebelumnya digabungkan. Tetapi tetap saja serial ini adalah sandi untuk rekap pengganti ini. Treme memberi kami banyak hal untuk dikagumi. Banyak hal untuk dipelajari tentang kota yang mistis dan hampir asing. Tapi seri itu milik para aktor, yang membuat cerita berkelok-keloknya layak untuk diikuti. Jadi mari kita lihat apa yang terjadi pada akhirnya.

Pendapat Mereka…

Toni: “Tidak bisa menari untuk mereka ketika mereka berhenti.” Kembali ke pemutaran perdana serial. Toni membimbing Ladonna dengan panik mencari orang yang dicintai yang hilang. Sama seperti Ladonna pada awalnya menyangkal penggunaan narkoba kakaknya. Toni memberi tahu polisi bahwa suaminya tidak apa-apa. Episode terakhirnya mabuk dan putus asa di sofa, tidak menderita depresi. Ketika tubuh Cray ditemukan. Toni memaksa dirinya untuk percaya bahwa itu adalah kecelakaan. Sampai Letnan Colson yang baik hati mengizinkannya melewati truk yang ditinggalkan Creighton. Semua untuk menghapus semua bukti bunuh diri demi Sophia.

Melissa Leo menyaingi Khandi Alexander untuk aktris terbaik di Treme. Dengan pidato ini kepada asistennya yang bermaksud baik (tapi satu nada mengganggu):

“Pergi ke pengacara hari ini. Membuka segel keinginan. Tidak ada kejutan. Dia menginginkan baris kedua. Taruh di sana sesuai keinginan. Bahkan menyebut nama orang yang dia inginkan. Eureka Brass Band. Ini adalah playlist sialan untuk pemakaman. Ini akan menjadi kremasi. Pelayanan peringatan di sini hanya untuk keluarga.”

Sebuah Band Mungkin Bagus untuk Sophia

“Dia berhenti! Dia berhenti! Seluruh kota goddman jatuh di pantatnya. Kita semua masih di sini, satu hari setelah berikutnya. Tidak bisa menari untuk mereka saat mereka berhenti.”

Annie dan Sonny: “Anda meninggalkan saya.” Annie bergaul dengan Steve Earle. Yang masih bermain Waylon on the Wire atau hanya bisa menjadi Steve Earle. Dia mendorong Annie untuk menyanyi dan menulis beberapa karya orisinal, tetapi dia sopan: “Saya hanya seorang pemain.”

Diusir dari landasan kecelakaan, Annie kembali ke apartemen Sonny. Hanya untuk melihat cewek telanjang di tempat tidur mereka. Selama sepersekian detik, kita melihat kemaluan Sonny sebelum Annie menghambur keluar pintu. Mereka bertemu untuk minum kopi keesokan harinya, dan Sonny sangat menginginkannya. “Ayo bermain bersama,” pintanya. “Aku sedang menulis lagu [pasti mengerikan] sekarang.” Annie menolak, dan Sonny, karena dia adalah orang yang manipulatif dan brengsek, menyerang dia. “Kamu jauh lebih baik dariku sebagai pemain,” rengeknya. Kamu meninggalkan aku. Gilirannya untuk menginjak-injak sekarang. Tetapi pergi dengan terengah-engah hampir mustahil jika Anda menyeret keyboard raksasa.

Sonny kembali ke apartemen dan minum bir serta menulis lagu. (Pasti mengerikan). Itu tidak berjalan dengan baik, jadi dia menghancurkan keyboardnya dan meninggalkan apartemen. Dalam sedikit istilah narkoba yang kami harap sudah lama kami ketahui, Sonny memesan “High Life $40”. Dia mendapat sebotol dan sekantong dan menuju kamar mandi paling kotor di seluruh New Orleans. Dia pasti meninggalkan kuncinya di rumah. Dia lebih memilih untuk mendengus dari wastafel. Dalam bidikan tunggal terbaik episode tersebut, Sonny bertemu dengan seorang India kulit putih yang cantik. Dan terpesona saat keduanya tersandung pulang, sendirian.

Dari Davis dan Jannette

Annie menuju ke Davis’s, membawa dia ke brosur pestanya. Mereka akan baik-baik saja.

Davis dan Jannette: “Itu hal lain yang mungkin tidak mereka miliki di Kota Gotham yang menyedihkan.”

Davis meminta satu hari terakhir untuk merayu Jeannette dengan kota New Orleans. (Ingat bahwa Davis juga melakukan ini dengan Annie. New Orleans adalah wingman-nya.) Dia menyenandungkannya di pagi hari dengan beignet dan penyanyi.

Mereka memperdebatkan keberadaan sandwich berkualitas di New York. (Maaf, Davis, tapi kamu salah.) Apa selanjutnya, tanya Jeannette. “Tidur siang. Itu hal lain yang mungkin tidak mereka miliki di Kota Gotham yang menyedihkan, “sergah Davis. Mereka tertidur di tepi air. Tapi saat Jeannette membuka matanya ke hamparan biru menyilaukan. Yang bisa kita bayangkan hanyalah minyak yang akan datang musim depan di Treme. Mereka melakukan hubungan seks perpisahan di hotel bersejarah. Dan Davis mengalami depresi selama diperlukan untuk pulang dan menemukan Annie di depan pintunya. Jeannette akan membunuh di New York. Dia sudah berteman dengan Eric Ripert, David Chang, Wylie Dufresne, dan Tom Colicchio.

Kata Antoine

Antoine: “Apa yang akan kamu masukkan ke dalam mulutmu?” Antoine bertemu sahabat musisi Tucson Allen Toussaint. Untuk pertama kalinya Antoine melihat sushi. Tucson Toussaint memberi Antoine pertunjukan jalanan yang membayar $1.000. Tetapi dengan cara yang paling membosankan, dapat diprediksi, dan mengecewakan. Dia menghabiskan sebagian besar uang untuk perjudian. Ya, Antoine adalah orang baik dan akan selalu begitu. Tapi kesimpulan yang basi untuk karakter yang hebat.

Albert dan Delmond Berpendapat

Albert dan Delmond: “Respek adalah respek.” Segalanya tidak berjalan dengan baik untuk Big Chief. Dia kelelahan, dan tidak ada cukup waktu serta tenaga untuk membuat setelan cantik untuk Hari St. Joseph. Dia tidur siang. Kemudian Delmond dan anak laki-laki membuat keputusan eksekutif: Mata-mata dan Kepala akan mendapatkan setelan baru. Tetapi Anak Bendera harus mengenakan pakaian tahun lalu. Kepala Besar tidak senang, tapi dia setuju untuk berbaris. Suku ini turun ke jalan dan menari dan bernyanyi. Sekali lagi kita terpikat oleh keindahan dan keanehan. Orang India bertemu suku lain. Kedua kepala suku itu saling menantang melalui tarian. Saat mereka membuat gencatan senjata, Darius bingung. Menghormati rasa hormat, Dig? Delmond menjelaskan. Menghormati rasa hormat.

Dalam perjalanan pulang, beberapa mobil polisi menabrak Kepala Besar. Tetapi sebelum dia mendapat pukulan, petugas hubungan masyarakat memanggil polisi. Menghormati rasa hormat, Dig?

Menurut Ladonna

Ladonna: “Banyak orang pergi. Yang tersisa, kita harus melakukannya dari hari ke hari.” Ruang bawah tanah keluarga akhirnya diperbaiki, dan Ladonna bisa menguburkan David. Dia menandatangani cek. Dan kemudian melakukan sedikit tusukan-dan-putar dengan sekstan. Dia meletakkan telinganya ke ruang bawah tanah seolah-olah dia mendengar sesuatu. Menarik sekstan lebih dekat dengannya. “Kedengarannya seperti setiap bajingan di sana berputar,” dia meludah. Sextant benar-benar malu.

Ingat putri pengacara Peter Bogdanovich di The Sopranos? Dia tumbuh menjadi asisten Toni. Dia mendesak Ladonna lagi tentang penggalian David untuk diotopsi. Tapi Ladonna tidak akan memilikinya. “Banyak orang pergi,” katanya untuk kepentingan telinga Toni yang berduka. “Yang tersisa, kita harus melakukannya dari hari ke hari.”

Saat penguburan, telepon seluler yang berdering memicu kilas balik lebar-lebar ke hari Katrina menyerang. Davis mengolok-olok tetangganya karena pergi, sebelum melarikan diri. Creighton, Toni, dan Sophia bersembunyi di kamar hotel tempat Cray menjadi pertanda malapetaka yang ceria. Jeannette ada di rumah orang tuanya, aman dan gelisah. Antoine putus asa untuk menyimpan beberapa catatannya, tapi membiarkan semuanya terendam. Ladonna menelepon David lagi dan lagi dari jalan, tapi tidak bisa menghubunginya. Dia kabur dari penjara dan terjebak di penjara saat badai mengamuk.

Yang Menegangkan

Kilas balik berakhir. Ladonna, Antoine, putra mereka, dan Toni semuanya berada di baris kedua untuk David. Ladonna menari seolah dia menentang Tuhan. Toni bergerak dengan wajah kaku. menolak untuk mengakui keinginan terakhir Creighton. Baris kedua ini menghilang. Suara helikopter di atas kepala menenggelamkan dialog. Antoine sedang berbicara dengan tetangga, tapi kami tidak yakin siapa dia atau apa yang mereka katakan. (Komentator, apakah kita melewatkan sesuatu di sini?)

Final musim, yang mungkin dimaksudkan sebagai seri terakhir, sama ambigu dengan penayangan perdananya. Dan kami tidak dapat menghilangkan perasaan bahwa kami telah menjalani sepanjang musim. Bahwa David Simon membuat pertunjukan untuk orang-orang yang sudah tahu. Jika Anda tidak mengerti, itu terserah Anda. Dig?

Categories
Opini Treme

Masalah Besar Treme: Keaslian

Serial HBO, kembali pada hari Minggu, secara obsesif bekerja untuk membuktikan bahwa itu bukan turis di New Orleans. Itu akhirnya kehilangan kota — dan pemirsa — dalam prosesnya.

Awal Series Treme

Di awal musim pertama Treme, drama HBO tentang pasca-Katrina New Orleans. Pertunjukan tersebut menggambarkan keterputusan intrinsik antara orang dalam kota dan orang luar ketika seorang musisi jalanan bernama Sonny. Dia mengobrol dengan sekelompok sukarelawan gereja yang berkunjung dari Wisconsin.

Saat turis Madison yang tolol mengoceh tentang keinginan mereka untuk “membantu menyelamatkan”. Ninth Ward yang hancur di kota itu, Sonny menyeringai kepada mereka. “Izinkan saya mengajukan pertanyaan,” katanya. “Apa kau pernah mendengar tentang Ninth Ward sebelum badai?” Beberapa saat kemudian, ketika para turis meminta agar dia memainkan “sesuatu yang otentik”. Sonny (yang beberapa saat sebelumnya telah menampilkan standar blues kuno yang disebut “Careless Love”). Sinisnya menawarkan untuk memainkan “When the Saints Go Marching In,” mencatat betapa “setiap cheesehead dari chowderland” senang mendengarnya.

Gagasan yang diperdebatkan adalah tentang keaslian. Juga cara terbaik untuk mengidentifikasi serta mempertahankan. Unsur intrinsik bagi Treme, memulai musim keempat dan terakhirnya pada hari Minggu. Saat drama ini mengikuti sekelompok karakter yang mencoba membangun kembali kehidupan mereka. Di bulan dan tahun setelah tanggul kota runtuh. Drama ini menyelidiki pertanyaan rumit tentang di mana posisi New Orleans dalam kaitannya dengan tradisi budayanya yang tertanam dalam. Siapa yang berhak menentukan masa depan sipilnya. Seringkali, acara tersebut menyalurkan kepekaan orang dalam yang keras yang ditimbulkan oleh Sonny. Merayakan musik agar akrab dengan balada blues yang tidak jelas. Mengejek para penyelundup semi-informasi yang tiba di kota sebagai turis, pengembang, dan pelaku kebaikan.

Karakter yang bukan Penduduk Asli

Namun, sebenarnya, karakter Sonny bukanlah orang dalam New Orleans sejati. Dia pemuda Belanda yang terobsesi dengan musik dan baru berada di sana beberapa bulan. Penghinaannya terhadap orang luar yang cuek bukan berasal dari identitas lokal. Melainkan dari sikap melindungi diri dari apa yang oleh sejarawan budaya Paul Fussell pernah sebut sebagai “anti-turis”. Anti-turis, kata Fussell, tidak hanya mencemooh turis. Dia sendiri adalah orang luar yang khawatir kenikmatannya sendiri terhadap suatu tempat dapat ditafsirkan sebagai wisata. Memposisikan dirinya dalam solidaritas dengan penduduk setempat melalui peniruan pola lokal yang dipelajari dan prasangka. Untuk anti-turis, pencarian keaslian bukanlah penyelidikan empiris melainkan latihan romantis. Pencarian obsesif untuk (dan penegasan) segala sesuatu yang terasa unik dan berbeda tentang suatu tempat.

Tema Treme yang tidak Jelas

Treme, yang menggambarkan New Orleans pasca banjir sebagian besar melalui lensa budaya musiknya. Kuat berakar pada visi anti-turis di New Orleans. Dibuat oleh penduduk asli Maryland David Simon dan penduduk asli Seattle Eric Overmyer. Pertunjukan tersebut belum mengungkap stereotip budaya kota yang diterima. Selain menyempurnakan stereotip tersebut melalui perhatian kompulsif terhadap detail dokumenter.

Treme mendedikasikan dirinya secara total untuk menampilkan warna lokal yang unik di tingkat mikro. Sehingga mengubah New Orleans menjadi alam mimpi kedap udara yang aneh. Tempat berlindung yang berpasir dan merayakan diri sendiri dari kekuatan budaya massa yang tumpul. Di mana karakter berkeliling sambil mengatakan hal-hal seperti, “Po’boys bukan sandwich, itu cara hidup!”
“Di mana lagi kita bisa tinggal, ya?”

Di dunia Treme, pemain terompet jazz yang brilian lebih tertarik pada barbekyu daripada ketenaran. Para bluesmen voodoo-Cajun mengorbankan ayam hidup di radio. Rantai makanan cepat saji hanya ada ketika musisi pecandu membutuhkan karung kertas untuk menyamarkan simpanan mereka. Saat orang kulit hitam meninggal, mereka diberi pemakaman jazz yang meriah. Ketika orang kulit putih meninggal, abunya ditaburkan ke Sungai Mississippi selama Mardi Gras. Beberapa momen dalam pertunjukan itu ada di luar gagasannya tentang apa yang diwakili oleh New Orleans. Berbeda dengan bagian lain Amerika Serikat.

Keistimewaan Lokal yang Dibuat-buat

Agar adil, eksplorasi keaslian Treme sering kali melampaui pengatalogan keistimewaan lokalnya yang tiada henti. Beberapa karakter hadir untuk mendramatisir perdebatan yang sedang berlangsung tentang seperti apa kota yang dibangun kembali itu. “Siapa yang akan tinggal di sana?” “Dan bagaimana kota itu dapat mempertahankan hubungannya dengan tradisi dan masa lalunya?”

Satu karakter, Albert “Big Chief” Lambreaux (Clarke Peters), seorang Mardi Gras Indian yang bermartabat. Mewujudkan tradisi kelas pekerja kota Afrika-Amerika. Meskipun alur cerita Big Chief kadang-kadang terperosok dalam kegemaran Treme akan hal-hal kecil budaya (seperti seluk-beluk persiapan kostum India). Pertunjukan musim pertamanya tentang pembangkangan sipil di proyek-proyek perumahan Calliope. Yang ditutup di kota itu dengan cekatan menggambarkan kemunafikan rasis yang tertanam dalam upaya pemulihan kota. Busur putra Albert Delmond Lambreaux (Rob Brown), seorang musisi jazz ulung yang pindah dari New Orleans. Meneliti bagaimana tradisi musik mendalam kota itu mungkin tidak berubah menjadi karikatur taman hiburan itu sendiri. Kisah Delmond tidak membawa taruhan dramatis yang sama seperti ayahnya. Bagaimanapun, dan dia sering direduksi menjadi debat musik yang hambar. Dengan karakter kecil yang sombong dan ditarik samar-samar yang mengeluarkan frasa seperti “sintesis yang diasingkan”. Sambil menyatakan bahwa musik New Orleans adalah “terjebak dalam ekonomi turis, seperti pertunjukan penyanyi.”

Meningkatkan Argumen dengan Keunikan Tersendiri

Treme dapat menjadi kikuk dalam penggunaan orang-orang yang tidak jujur ​​untuk memajukan argumen. Mungkin tidak ada yang begitu kikuk seperti Nelson Hidalgo (Jon Seda). Seorang kapitalis ventura pembuat karpet yang datang dari Dallas di Musim Kedua. Bertemu dengan para bankir, memanfaatkan kontrak pemerintah, dan untung dari bencana. Dalam banyak hal, Hidalgo adalah penyeimbang simbolis bagi Big Chief Lambreaux. Sama lunak dan tidak berdarah dalam kapitalismenya seperti Albert yang penuh perasaan dalam tradisionalismenya. Penggambaran karakter Seda yang mengedipkan mata dan membual. Dari karakter cukup banyak menunjukkan seperti apa douchebag jika Naomi Klein adalah bermain sandiwara.

Kadang-kadang dialog Hidalgo (“Jangan biarkan bencana menjadi sia-sia!” “Ini bukan satu-satunya bencana yang bisa didapat!”). Terdengar seperti telah diangkat langsung dari Doktrin Kejutan Klein. Dia menghabiskan sebagian besar waktu layarnya bergesekan dengan pria berpakaian bagus. Berbicara tentang bagaimana “menghasilkan uang dari budaya” kota. Treme cukup bernuansa untuk menyimpulkan bahwa beberapa kepekaan kapitalis Hidalgo pantas untuk dipertimbangkan dalam diskusi pasca-Katrina. Tetapi dalam istilah dramatis dia tidak ada sebagai karakter sebanyak tandingan peringatan untuk esensialis acara. Visi yang diwarnai jazz tentang apa yang seharusnya menjadi New Orleans.

Sensibilitas Editorial

Dengan sangat mengandalkan sensibilitas editorial daripada naratif. Didaktik, bukan cerita, penggerak pertunjukan. Kebangkitan Treme tentang keaslian lokal cenderung dikalahkan oleh rasa kebenarannya. Pauline Kael pernah mencatat bahwa pemirsa akan menerima sampah sebelum mereka menjalani pedagogi. Kecenderungan Treme untuk menguliahi poin politik dan artistiknya (daripada mendramatisirnya) memang bisa melelahkan. Mungkin momen paling menjengkelkan di seluruh seri datang di pertengahan musim kedua. Annie Tee (Lucia Micarelli), pemain biola yang sedang naik daun di kancah musik lokal. Memainkan French Quarter dengan mentor penulisan lagunya setelah John Hiatt konser. Ketika Annie menyebutkan bahwa dia menyukai lagu Hiatt “Feels Like Rain”. Mentornya, Harley (diperankan oleh ikon alt-country Steve Earle), meluncurkan ceramah TED tentang bagaimana universalitas seni terletak pada kekhususannya.

Implikasi ucapan selamat diri di sini adalah bahwa Treme, dalam perhatiannya yang cermat terhadap detail spesifik New Orleans. Seharusnya menawarkan sesuatu yang universal dan mendalam kepada penonton. Namun, sesering tidak, pencerahan verbal karakter-karakternya tidak membangkitkan rasa kedalaman. Mereka membangkitkan rasa penulis skenario yang duduk di sebuah ruangan, berusaha untuk menjadi mendalam.

Ketika tiga episode setelah pertunjukan John Hiatt, Harley didekati oleh penjahat yang membawa senjata di Marigny. Dia telah menghibur Annie dengan begitu banyak bon mots dari kebijaksanaan musik Yoda. Setengahnya mengharapkan dia untuk mengeluarkan pedang cahaya; sebaliknya dia mengatakan sesuatu yang samar-samar sok suci dan tertembak di wajahnya. Untuk semua urutan berkabung berikutnya. Kematian kekerasan Harley adalah momen yang anehnya tidak berpengaruh. Secara emosional bergema seperti pembuangan kutipan kebijaksanaan rakyat.

Subplot Musik untuk Meningkatkan Minat

Meskipun Steve Earle memerankan karakter fiksi dalam Treme. Lusinan musisi bermain sendiri, termasuk Kermit Ruffins, John Boutte, Cassandra Wilson, Dr. John, Elvis Costello, Shawn Colvin, Juvenile, Terence Blanchard, Fats Domino, dan Lucinda Williams. Hal ini memberikan kesan cinéma vérité pada pertunjukan. Karakter fiksi berinteraksi dengan rekan-rekan mereka di kehidupan nyata. Treme menganggap serius musiknya. Banyak dari sub-plotnya bukanlah alur cerita. Melainkan kelonggaran yang lesu ke dalam kekhasan hidup sebagai musisi yang bekerja. Pencarian tingkat adegan untuk keaslian musik kadang-kadang dapat membanjiri pertunjukan dalam urutan pertunjukan yang tak ada habisnya. Vérité ini berkembang untuk sebagian besar pekerjaan.

Di luar sub-plot bertema musiknya, campuran Treme antara fiksi dan real cenderung datar. Alur cerita bertema makanan. Berpusat pada seorang pemilik restoran New Orleans yang berjuang bernama Janette Desautel (Kim Dickens). Menarik dalam busur fiksi musim pertamanya tetapi menjadi hampir tak tertandingi ketika Janette pindah ke New York. Bekerja di dapur Jagoan kuliner nonfiksi seperti Eric Ripert dan David Chang.

Kultur Masakan dalam Treme

Seperti urutan musik, kamera menggambarkan persiapan makanan Janette dengan ketelitian yang tepat. Interaksinya yang canggung dengan para koki di kehidupan nyata ini secara konsisten mengalihkan perhatian. Bahkan ketika Janette tidak terjebak dalam percakapan kayu dengan non-aktor. Taruhan dramatis karakternya berkurang saat pertunjukan terpaku pada realisme industri restoran.

Ketika di musim ketiga, dia pindah kembali ke New Orleans untuk membuka restoran baru. Pemirsa diundang untuk mempertimbangkan bagaimana seseorang dapat mengenali blogger makanan dengan sepatu murah mereka. Juga betapa menjengkelkannya ketika pelanggan memesan lobster air tawar dalam jumlah yang tidak proporsional. Atau ravioli yang mendapat ulasan positif di Chowhound.

Kebetulan, insiden crawfish ravioli menjadi peristiwa puncak dari arc makanan musim ketiga acara tersebut. Karyawan dapur berjuang untuk memenuhi permintaan. (“Ini monster,” salah satu dari mereka menyapa, “itu akan membunuh kita semua”). Janette akhirnya menegaskan kemandirian kreatifnya dengan menghapusnya dari menu. Tidak diragukan lagi, karakternya menyalurkan rasa frustrasi yang ditemui koki di kehidupan nyata dalam menghadapi kesuksesan pasar populer. Penolakannya untuk menampilkan hidangan khas bertentangan dengan cara pertunjukan tersebut merayakan setiap aspek kuliner kota lainnya.

Di Treme, karakter tidak hanya makan; mereka mengiklankan selera mereka. Dengan mengoceh panjang lebar tentang bagaimana Gene’s Po-Boys adalah tempat untuk mendapatkan sosis panas. Sedangkan Liuzza by the Track adalah tempat untuk udang panggang (di Musim Pertama. Janette sendiri makan siang di Domilise’s daripada di Parasol karena dia lebih suka po’boys udang untuk daging sapi panggang). New Orleans, tentu saja, terkenal dengan hidangan khasnya. Kekesalan Janette terhadap popularitas ravioli-nya terasa kekanak-kanakan. Dibandingkan  yang dirasakan juru masak di Drago’s atau Camellia Grill setiap kali seseorang memesan tiram arang atau wafel pecan.

Plot yang Membawa Penoton Masuk ke Treme Perlahan

Sama seperti Janette, Treme bangga tidak menjadi kaki tangan penontonnya. Alur ceritanya yang banyak jarang berpotongan dengan cara yang bergema secara dramatis. Bahkan ketika mereka mempertahankan keakraban yang mengangguk satu sama lain. Pengaturan naratif yang lebih konvensional dari acara itu (seperti penyelidikan kematian yang mencurigakan). Membentang di beberapa musim tanpa diselesaikan. Karakter merayakan dan mendekonstruksi musik secara panjang lebar. Titik plot duduk diam sementara pemain berbicara tentang lagu mereka, memainkan lagu mereka. Saling memperkenalkan selama jeda instrumental di tengah lagu mereka.

Dialog beralih ke bahasa dalam subkultural yang tidak dapat dijelaskan (“Ronnie akan menjalankan bendera; aku akan menjalankan mata-mata”). Karakter secara tidak ironis mengumumkan hal-hal seperti “Tidak seperti beberapa hiburan yang digerakkan oleh plot. Tidak ada penutupan dalam kehidupan nyata.”

Tidak diragukan lagi, pembangkangan yang disadari oleh norma-norma TV ini adalah bagian dari inti Treme. (Mungkin sebuah refleksi dari langkah kehidupan kotanya yang tidak peduli). Tetapi ini jarang terbukti menggugah dan membosankan. Terlalu sering, pertunjukan tersebut memiliki nuansa sesuatu yang telah dirancang untuk dikagumi daripada dinikmati. Seperti seperangkat Buku Hebat bersampul kulit, ia memiliki cara untuk mengiklankan kepentingannya sendiri tanpa benar-benar menawarkan sesuatu yang baru.

Kadang-kadang hal itu kurang terlihat seperti drama karakter. Daripada adaptasi avant-garde dari Wikipedia “Daftar Musisi dari New Orleans”. Berfungsi untuk mengingatkan pemirsa bahwa hidup mereka kurang dari lengkap. Jika mereka melewatkan gaya musik Germaine Bazzle, atau Earl Turbinton, atau Frogman Henry, atau Trombone Shorty, atau Mr. Google Eyes.

Semakin Mendalam Semakin Terasa Hambar

Semakin banyak pertunjukan itu membuat katalog detail New Orleans pada tingkat mikroskopis. Semakin banyak kekhasan kota yang jelas terasa tidak ada. Contoh utama dari hal ini adalah tim sepak bola kota yang sangat dicintai, Orang Suci. Tidak pernah disebutkan namanya di musim pertama pertunjukan.

Dalam etos Treme, hiburan budaya massal pada dasarnya vulgar dan tidak autentik. Orang merasa pencipta acara mungkin ragu-ragu untuk membuat karakter mendiskusikan Liga Sepak Bola Nasional. Ketika mereka malah bisa mengoceh tentang sup udang Andouille ubi jalar, atau mengagumi Performa Allen Toussaint. Acara ini mengoreksi arah para Orang Suci di musim keduanya. (Seharusnya sejalan dengan musim tim tahun 2006. Meskipun lebih mungkin karena episode ini difilmkan setelah kemenangan bersejarah tim pada tahun 2010 di Super Bowl). Tetapi pada saat itu anomali naratif lainnya telah dimulai untuk menonjol.

Ketika teman Delmond Lambreaux mendorongnya untuk menggunakan media sosial untuk mempromosikan karir jazznya. Misalnya, Facebook disebutkan sebelum MySpace — detail yang aneh. Pada akhir 2006 MySpace identik dengan promosi musik, sedangkan Facebook hanya dapat diakses oleh masyarakat umum. Selama beberapa bulan, orang menduga detail ini tidak dipatok ke pengaturan 2006 sebanyak tanggal tayang 2011. (MySpace sudah ketinggalan zaman).

Referensi Facebook kemungkinan besar ditempelkan. Karena pemirsa yang tidak terbiasa dengan tahun tersebut mungkin tergoda untuk berpikir bahwa karakter acara tersebut sudah ketinggalan zaman. Di alam semesta budaya Treme yang kabur dan sangat spesifik. Pemirsa adalah orang-orang yang seharusnya keluar dari menyentuh.

Detail Kecil untuk Membuktikan Keabsahan Treme

Sangat mudah untuk memilih detail semacam ini, tentu saja. Tetapi fiksasi keaslian tingkat molekuler acara tersebut mengundang Anda untuk melakukannya. Dan arti picaresque untuk plot memiliki cara untuk berbenturan dengan resonansi dramatis dari alur ceritanya yang lebih mengasyikkan. Ini mengacaukan sudut pandang pertunjukan, dan masuk akal untuk New Orleans terasa tidak teratur. Bahkan karena mendapat seribu detail kecil kota dengan benar.

Salah satu karakter cameo vérité di Musim Ketiga adalah Kimberly Roberts seorang penduduk asli New Orleans. Rekaman videonya tentang Ninth Ward sebelum, selama, dan setelah Katrina menjadi dasar untuk film dokumenter 2008. Lalu dinominasikan Oscar Trouble the Water.

Rekaman Roberts tentang lingkungannya yang banjir sangat memukau. Namun kepribadiannya yang konyol dan informal itulah yang membuat Trouble the Water begitu menarik untuk ditonton. Tidak seperti tokoh-tokoh dalam Treme. Roberts tidak dibebani dengan perasaan bangsawan yang lelah. Dia tidak membuat pidato panjang lebar tentang kegagalan pemerintah atau keajaiban roulade kelinci. Dia hanya mengatasi badai dan akibatnya dengan caranya sendiri yang aneh, bersemangat, dan jelas-jelas non-tematik.

Ceritanya membangkitkan sesuatu yang benar tentang New Orleans. Sebagian karena dia tidak dipaksa untuk menjelaskan panjang lebar tentang esensi unik New Orleans.

Masalah keaslian Treme berasal dari kasih sayang acara yang bermaksud baik untuk kota. Juga akibat dari keputusan penciptanya untuk mengisolasi ruang lingkup narasinya ke bulan dan tahun segera setelah Katrina. Tanpa rasa konkret tentang seperti apa New Orleans sebelum banjir. Imajinasi pemirsa membeli fantasi anti-turis kota sebagai entitas budaya organik mandiri. Tradisinya tidak tercemar oleh pengaruh komersial atau kepentingan luar.

Menurut Ahli Sosiologi

Seperti yang dicatat oleh sosiolog Kevin Fox Gotham dalam bukunya tahun 2007, Authentic New Orleans. Bagaimanapun, budaya kota tidak pernah diperbaiki oleh tradisi yang terus menerus. Seperti yang telah dibangun dari interaksi yang kompleks antara kekuatan dalam dan luar, faktor lama dan yang baru.

Kekhawatiran tentang homogenisasi budaya kota tidak dimulai dengan rekonstruksi pasca-Katrina; mereka menelusuri kembali setidaknya ke tahun 1850-an, ketika editor surat kabar lokal khawatir bahwa “budaya kreol Prancis yang kaya dan rapuh secara estetika [secara bertahap] kalah dari dunia materialisme tanpa jiwa Anglo-Saxon.”

Keyakinan acara tersebut bahwa keaslian kota terletak pada musik dan tradisi makanannya. Sebenarnya adalah penemuan pendorong sipil lama yang berasal dari kampanye pariwisata tahun 1880-an. Kemunculan “super krewes” komersial pada pertengahan abad ke-20.(Diejek oleh salah satu Karakter treme sebagai “murah dan diproduksi secara massal, seperti semua hal lain dalam budaya Amerika”). Berperan dalam menghancurkan nada klasik dan rasis dari Mardi Gras.

“Dalam kasus New Orleans,” tulis Gotham, “keaslian selalu menjadi kategori cair dan campuran yang terus-menerus dibuat berulang kali”. Karena berbagai pihak menegaskan visi ideal mereka tentang kota itu dulu, sekarang, dan seharusnya.

Impresi

Pada akhirnya, Treme tidak menangkap arti otentik untuk New Orleans. Seperti bergabung dengan argumen kota yang dihormati waktu tentang seperti apa keaslian itu. “Saya tidak mencoba menjadi juru bicara kota,” kata seorang karakter di awal seri. “New Orleans berbicara sendiri.” Seseorang mendapat kesan bahwa Treme mempercayai hal ini. Bahkan saat ia memaksakan penglihatannya yang menjengkelkan tentang kota pada penonton. Hasilnya adalah sebuah pertunjukan yang ambisius, terkadang menarik, dan secara konsisten membuat frustrasi.

Categories
Film Treme

Mengapa ‘Treme’ Lebih Baik dari ‘The Wire’

Harus kuakui, aku benci musim pertama “Treme”. Saya tidak tahu apa yang saya tonton dan tidak peduli untuk mencari tahu. Saya menemukan pertunjukan itu tanpa plot dan lamban. Menurut saya, Davis McAlary karya Steve Zahn menjengkelkan. Saya pikir itu tak terhindarkan “Treme,” sebuah drama tentang bagaimana individu dan komunitas selamat dari Badai Katrina. Akan pucat dibandingkan dengan mahakarya David Simon, “The Wire.”

Seri Treme

Saya salah. Namun, saya tidak salah saat itu. Musim pertama “Treme” termasuk yang paling lambat yang pernah saya alami. Namun, setelah seri terakhir di hari-hari terakhir tahun 2013, saya mencabut semua yang saya tulis. Selain itu, saya akan menawarkan provokasi: “Treme” lebih baik daripada “The Wire.”

Saya telah bertanya pada diri sendiri apa serial televisi dan digital favorit saya selama setahun terakhir. Lihat tulisan saya tentang serial web drama dan komedi favorit saya untuk Indiewire. Secara umum, ini adalah tahun yang baik untuk drama televisi, terutama yang menampilkan orang-orang yang kurang terwakili. Serial yang dipimpin wanita, seperti yang dicatat Alison Willmore, memiliki tahun yang sangat hebat. Serial favorit saya menunjukkan wanita yang mencoba mempertahankan rasa diri saat mereformasi dan bertahan lembaga. Dari rumah sakit hingga polisi dan penjara, termasuk: drama politik Denmark “The Bridge” dan “Borgen”. Yang dapat Anda tonton dalam waktu terbatas secara gratis di Link TV. “The Good Wife”, “Enlightened”, “Getting On”, “Nurse Jackie,” “Top of the Lake,” “Orange Is The New Black” dan “Orphan Black”. Itu banyak sekali pertunjukan yang luar biasa.

Drama Paling Mengejutkan

Drama paling mengejutkan tahun ini, termasuk “American Horror Story: Coven” dan “Scandal,” sangat menyenangkan dengan ambiguitas moral. (Drama putih/macho buatan Cable, di sisi lain, meski kuat, tidak matang secara kreatif sebagaimana mestinya. Lihat “Sons of Anarchy,” “Boardwalk Empire,” “The Walking Dead” dan bisa dibilang “Mad Men,” kecuali tentu saja “Breaking Bad”). Dan di tengah kesibukan drama yang hebat dan beragam ini adalah “Treme”. Mengadakan pesta luar biasa yang hanya bisa dihadiri oleh penonton TV yang paling disiplin.

Mungkin Anda mencoba menonton “Treme.” Seperti pemirsa canggih lainnya, Anda menyukai “The Wire”. Dan Anda sangat senang dengan karya hebat fiksi sejarah yang berlatar salah satu kota paling menarik. Namun, paling tidak terwakili di Amerika, New Orleans.

Mungkin Anda Bosan

Itu bukan salahmu. Dalam “Treme,” Eric Overmeyer dan David Simon meninggalkan perangkat plot kasus-of-season “The Wire”. Yang membuatnya sedikit lebih mudah bagi pemirsa untuk melompat ke acara yang membutuhkan waktu untuk mengungkap kekerasan. Jika benang dramatis yang terealisasi dengan intim. Sebaliknya, “Treme” adalah semua karakter, plot kecil. Karena itu, tidak ada alasan yang dapat dipahami mengapa kami harus peduli. Dengan orang-orang yang mengisi serial tersebut dan berbagai perjuangan mereka. Meskipun karakter terhubung, tidak jelas bagaimana, pada awalnya, dan banyak dari mereka bahkan tidak pernah bertemu.

Apa yang sebenarnya terjadi? Nah, Overmeyer dan Simon tidak ingin membuat “Wire” lagi. Pertama, “The Wire” adalah fiksi, jadi seorang penulis dapat dengan mudah membuat plot yang membuat pemirsa haus akan resolusi. Dalam fiksi, selalu ada kemungkinan klimaks, betapapun sementara – itulah sebabnya orang menonton setiap minggu. Itulah mengapa peringkat “Skandal” terus naik saat drama siaran lainnya goyah: ini adalah rangkaian klimaks yang dibangun dengan sempurna. “Treme” mengabaikan kebutuhan mingguan, bahkan musim, klimaks, dan tidak menggantikannya dengan mengisi naskah dengan lelucon.

Klimaks

Klimaks dari “Treme” sebenarnya adalah akhir musim ketiga, “Tipitina,” yang awalnya merupakan seri terakhir. Di dalamnya, LaDonna (alias #MamaPope Khandi Alexander) memobilisasi komunitas untuk menggalang dana setelah bisnisnya, bar, terbakar. Untuk sesaat, semua karakter yang berbeda ini berkumpul untuk membantu seorang wanita kulit hitam menghidupkan kembali usahanya.

Itu adalah episode televisi paling mengharukan yang saya lihat pada tahun 2012, dan berada di antara favorit saya. Matt Zoller Seitz dari New York menyimpulkan episode itu dengan baik. “Jika ada surga, itu terhubung ke HBO, dan Robert Altman melihat episode ini sambil merokok tumpul raksasa dan menyeringai lebar.”

Mengabaikan Plot

Mengapa para penulis mengabaikan plot, landasan penceritaan dramatis yang bagus? Saya pikir itu karena “Treme”. Seperti yang tersirat dalam judulnya, adalah cerita tentang sebuah tempat. Dengan lingkungan kulit hitam di New Orleans dan New Orleans adalah The Big Easy, kota karakter yang mengembara dalam kehidupan. Jika New York adalah tempat untuk ambisi dan Portland adalah tempat orang muda untuk pensiun. New Orleans adalah tempat orang-orang pergi untuk hidup, dalam arti yang paling bebas. Dengan cara ini, Overmeyer dan Simon ingin membebaskan diri mereka dari tuntutan penutupan naratif. Dan membiarkan pemirsa hidup dengan karakter-karakter ini sebentar setiap minggu.

Saya menyadari ini di pesawat. Pada musim kedua saya sudah menyerah pada “Treme”. Saya pikir itu membosankan. Namun, episode dari musim pertama gratis, jadi saya mulai menonton ulang. Meninjau kembali “Treme” adalah kunci untuk memahaminya. Setelah Anda mengetahui apa yang akan (tidak) terjadi, Anda bebas melihat detailnya. Saya memperhatikan bagaimana karakter yang berbeda berubah, secara halus, dan bagaimana yang lainnya tidak. Saya lebih memahami kecepatan mendongeng. Itu menyegarkan, seperti mampir di New Orleans untuk jalan-jalan – bukan di Mardi Gras, yang baru saja saya lakukan. Saya banyak menonton televisi dramatis, dan bagi saya “Treme” adalah kelonggaran dari drama giliran agresif. Yang telah diambil dalam lanskap kabel kompetitif.

Treme

Kumpulan Karakter Paling Beragam

“Treme” menjalin permadani yang kaya dari kumpulan karakter paling beragam yang pernah saya lihat di layar kecil. Tidak hanya dalam hal ras, meskipun harus dicatat “Treme” adalah salah satu dari sedikit drama hitam. Yang ada tidak didorong oleh angsuran mingguan kekerasan.

Karakter utamanya sebagian besar adalah seniman – pemain biola, DJ, koki, trombonis, terompet. Namun, termasuk pengacara, petugas polisi, kepala India, pemilik bar, pelajar, dan kontraktor kota. Dengan karakter ini, Overmeyer dan Simon berhasil menceritakan berbagai kisah tentang orang-orang. Yang melalui perjalanan hidup yang bervariasi, kreatif, profesional, dan hidup. Beberapa kemajuan, beberapa penyimpangan, sebagian besar tetap di tempatnya.

Di sekitar para seniman ini adalah sejarah politik New Orleans yang sebenarnya dan kurang diceritakan setelah Katrina. Sebuah kisah tentang pengabaian federal, penyimpangan lokal, dan korupsi yang mengakar. “Treme” jarang membawa Anda ke aula kekuasaan seperti “The Wire”. Sebaliknya, mengikuti para pemeran Orlean Baru yang bersemangat ini sepanjang kehidupan sehari-hari mereka memberikan tekstur. Dan konteks pada kekerasan yang merupakan akibat tak terhindarkan dari sistem yang rusak dan bencana lingkungan.

Benar-benar Luar Biasa

Inilah yang benar-benar luar biasa tentang “Treme”. Ini adalah fiksi dan kenyataan, dengan semua fantasi dan horor di dalamnya. Pertunjukan ini sangat ensiklopedis sehingga The Times-Picayune membuat katalog, dalam rekap. Semua referensi ke peristiwa nyata, artis, lokal, dan kontroversi politik. Ada banyak. Dalam “Treme,” pemirsa tidak hanya mendapatkan beberapa cerita yang didorong karakter yang paling canggih di televisi. Mereka juga mendapatkan pengenalan romantis dan menakutkan dari kehidupan budaya dan politik New Orleans, dan, secara luas, bangsa.

“Treme” memiliki semua bobot politik opera “The Wire,” tetapi merangkul kehangatan komunitas dan kedalaman spiritual seni. Setiap episode “Treme” akan menjadi bagian melodrama, bagian thriller politik, dan bagian konser. Awalnya, saya pikir penekanan pada musik itu angkuh, bagian dari pencarian rumit acara itu untuk keaslian.

Namun, saya segera menyadari bahwa poinnya jauh lebih sederhana: kontribusi New Orleans pada musik Amerika tidak dipahami secara luas. Seperti, katakanlah, Nashville, Detroit atau New York, dan musik adalah cara orang bertahan dari kekerasan kapitalisme dan negara. Musik adalah inti dari “Treme” seperti halnya di New Orleans. “Treme” memamerkan banyak musik jazz dan folk, tetapi kami juga mendengar banyak rock, hip-hop, soul, dan R&B.

Setelah Sesi Terakhir

Apa yang saya sadari setelah seri terakhir adalah bahwa “Treme” membuat saya jatuh cinta dengan semua karakter dan kotanya. Saya bersorak ketika seseorang mendapat kesempatan, menangis ketika mereka jatuh dan mencibir ketika politik menyita keadilan. Singkatnya, “Treme” dengan anggun memandu pemirsa melalui kota pasca-industri Amerika dengan kedewasaan yang tak tertandingi. Kota di mana kekerasan bisa menjadi tragedi yang tidak masuk akal dan ajakan untuk bertindak; di mana Anda mendukung mereka yang tidak memiliki kekuatan sambil memahami kendala kemajuan mereka; di mana orang asing dihargai karena kekurangan mereka (saya masih tidak terlalu menyukai Davis). Namun, juga karena kapasitas mereka untuk kebaikan dan cinta; di mana setiap orang adalah tetangga Anda karena kita semua berada di rawa yang sama yaitu kapitalisme Amerika; dan di mana bahkan dalam tragedi ada komedi, dan sebaliknya.

Musim terakhir dimulai dengan kemenangan Obama pada pemilu 2008 dan Davis McAlary terjebak di lubang terbesar yang pernah saya lihat. Davis mengisi lubang dengan sekelompok sampah, membuat patung darurat agar calon pengemudi tidak terjebak. Dalam bidikan terakhir serial tersebut, patung itu telah dihiasi manik-manik dan bulu Mardi Gras, sebuah karya seni komunitas. Politik dalam “Treme,” seperti dalam “The Wire,” adalah lelucon yang kejam. Di mana kita mendapatkan tanda-tanda kemajuan yang spektakuler, tetapi sangat sedikit pekerjaan nyata yang diselesaikan. Setiap hari orang menciptakan keindahan dari apa pun yang diberikan orang yang berkuasa, bahkan dari nol.

Kehidupan yang Hebat

Tidak ada yang peduli tentang “Treme.” Mungkin memang begitu. Bagaimanapun, pertunjukan itu menganggap sebagian besar Amerika tidak peduli dengan nasib New Orleans. Kota kulit hitam tanpa industri yang dianggap penting bagi ekonomi nasional (seperti Detroit). “Treme” bukanlah serial sebagai sebuah pengalaman, dan sebagian besar pemirsa TV tidak akan peduli. Dengan cerita mendayu-dayu pasca-trauma tentang sebuah kota dan bangsa yang sedang merosot.

Jadi, meskipun saya tidak berharap “Treme” mendapatkan lonjakan perhatian kritis dan popularitas pasca-siaran yang dialami “The Wire”. Saya berharap beberapa orang lagi akan menontonnya lagi dan mengalami kematian dan kehidupan kota Amerika yang hebat.

 

Categories
Film

15 Film Terbaik di HBO saat Ini

15 Film Terbaik dari HBO yang Wajib Kamu Tonton!

HBO menawarkan ratusan film untuk streaming, tetapi mungkin sulit untuk mengetahui apa yang layak untuk streaming.

Apa film terbaik untuk ditonton di HBO? Layanan streaming langganan adalah sektor yang tumbuh paling cepat untuk hiburan. Tetapi sebelum Netflix, Amazon Prime, dan Hulu mendominasi arena itu, perusahaan kabel premium seperti HBO menawarkannya kepada konsumen. Untuk menonton film dan acara TV tanpa iklan selama satu bulan.

Tidak puas membiarkan streaming lari dengan pangsa pasar mereka. HBO juga sekarang memungkinkan orang untuk berlangganan versi online sepenuhnya dari layanan mereka yang disebut HBO Now. Setelah penggemar memohon opsi seperti itu selama bertahun-tahun.

Saat ini, memotong kabel adalah cara yang disukai banyak orang, terutama penggemar budaya pop yang lebih muda. Paket kabel dapat membengkak, penuh dengan konten yang sangat sedikit orang inginkan, dan berisi banyak biaya tambahan. Layanan ini menawarkan banyak pilihan film yang dapat digunakan untuk menghabiskan waktu. Bahkan jika line-upnya tidak sekuat yang ada pada langganan streaming tiga besar.

Sebelum daftar film terbaik di HBO dimulai dengan baik, ada beberapa catatan penting yang harus dibuat. Pertama, film di bawah ini tersedia untuk ditonton di HBO dan streaming di HBO Now pada saat artikel ini ditulis. Saat film kedaluwarsa, daftar akan diperbarui, dan opsi hebat baru akan ditambahkan. Selain itu, 15 film di bawah ini, hanya diberi nomor untuk kemudahan, bukan diberi peringkat.

15. An American Werewolf In London

Ada banyak film ikonik tentang vampir, hantu, penyihir, dan setan. Tapi sayangnya, werewolf cenderung gagal di departemen itu, dibintangi lebih banyak stinkers daripada hits. Film werewolf terbaik sepanjang masa adalah An American Werewolf tahun 1981 di London. Disutradarai oleh John Landis, dan sekarang di HBO. Menawarkan efek makhluk praktis yang luar biasa yang bertahan hingga hari ini. Film ini menceritakan kisah David Kessler (David Naughton), seorang backpacking Amerika di Eropa. Yang akhirnya selamat dari serangan werewolf yang membunuh sahabatnya. Sayangnya, tidak lama kemudian David menyadari bahwa dia sekarang dikutuk untuk membunuh saat bulan purnama.

14. Punch-Drunk Love

Film keempat yang disutradarai oleh kekasih kritis abadi Paul Thomas Anderson. Punch-Drunk Love 2002 menawarkan pertunjukan untuk potongan dramatis ikon komedi Adam Sandler. Yang saat itu tidak diketahui sebagai Barry Egan, seorang pria yang sangat kesepian dengan masalah kemarahan yang parah. Sayangnya, potongan-potongan tersebut hanya dilihat sekilas beberapa kali sejak itu. Dengan Sandler sebagian besar senang berpegang pada ruang kemudi komedi slapstick yang biasa seperti Grown Ups. Masih penggemar Sandler, aktor tersebut akan selalu memiliki film yang mendapat pujian kritis ini untuk mengingatnya, dan streaming di HBO.

13. The Stepfather

Sementara kedua sekuelnya dengan cepat merosot ke ranah campy slashers. The Stepfather (sekarang di HBO) tahun 1987 adalah film terbaik yang tidak boleh dilewatkan. Oleh mereka yang menikmati perpaduan ketegangan dan horor yang bagus. Disutradarai oleh Joseph Ruben, The Stepfather dengan 80% olahraga sehat di Rotten Tomatoes. Dan tidak diragukan lagi banyak dari itu karena Terry O’Quinn’s (jauh sebelum Lost menjadikannya nama rumah tangga). Kinerja pemimpin yang luar biasa sebagai “Jerry Blake”. Seorang pria yang terobsesi untuk mencapai kehidupan keluarga Amerika yang ideal. Seperti yang terlihat di acara-acara seperti Leave It to Beaver. Ketika berbagai upaya Jerry gagal, tak seorang pun di jalannya yang aman.

12. Aquaman

Meskipun bukan film DC terhebat sepanjang masa. Ada sesuatu yang tidak diragukan lagi dan sangat menarik tentang film solo Aquaman sutradara James Wan. Salah satu acara superhero paling sukses dalam ingatan baru-baru ini dan baru di HBO. Jason Momoa berperan sebagai Arthur Curry/Aquaman. Yang dipaksa menghadapi takdirnya dan kembali ke Atlantis setelah seumur hidup di atas permukaan. Arthur direkrut oleh Mera (Amber Heard) untuk menggeser saudara tirinya yang jahat. Raja Orm (Patrick Wilson), yang naik takhta dan memerintah dengan tangan besi.

11. BlacKkKlansman

Salah satu film paling terkenal tahun 2018, BlacKkKlansman mendapatkan enam nominasi Oscar, termasuk nominasi Sutradara Terbaik untuk Spike Lee. Meskipun Lee tidak menang, dia ikut serta dalam kemenangan Skenario Adaptasi Terbaik film tersebut. Berdasarkan kisah nyata, BlacKkKlansman dibintangi oleh John David Washington sebagai Ron Stallworth, polisi kulit hitam pertama dalam sejarah Colorado Springs. Stallworth berjuang untuk menyesuaikan diri pada awalnya, tetapi dengan cepat menemukan ceruknya menyelidiki kelompok pembenci yang terkenal, Ku Klux Klan. Stallworth mendapatkan kepercayaan mereka dengan berpura-pura menjadi kulit putih melalui telepon. Dengan sesama petugas Flip Zimmerman (Adam Driver) menyamar sebagai Stallworth untuk pertemuan langsung. Bagi mereka yang melewatkannya di bioskop tahun lalu, BlacKkKlansman adalah pilihan HBO yang wajib ditonton.

10. Apocalypse Now

Apocalypse Now

Ada beberapa ilustrasi sinematik yang lebih baik dari frase “perang adalah neraka”. Daripada karya 1979 karya Francis Ford Coppola Apocalypse Now. Adaptasi lepas dari novel Joseph Conrad Heart of Darkness. Apocalypse Now dibintangi Martin Sheen sebagai Kapten Benjamin Willard, seorang ops perwira khusus yang dikirim ke tengah-tengah Perang Vietnam. Untuk menjatuhkan Kolonel Walter Kurtz (Marlon Brando, dalam kinerja yang sangat luwes). Kurtz sudah sedikit gila, dan sekarang memerintahkan pejuang yang menyembahnya seperti dewa. Apocalypse Now menuntut untuk ditonton oleh siapa saja yang mengaku sebagai penggemar film. Dan streaming di HBO adalah cara sempurna untuk melakukannya.

9. Jaws

Musim blockbuster musim panas tahunan untuk film hanyalah sesuatu yang dianggap remeh oleh penonton saat ini. Tetapi belum lama ini musim seperti itu tidak ada. Sampai terobosan sutradara Steven Spielberg sukses Jaws datang untuk menetapkan standar pada tahun 1975. Semua orang tahu cerita Jaws: tiga orang, Sheriff Martin Brody (Roy Scheider), ahli kelautan Matt Hooper (Richard Dreyfuss). Dan nelayan beruban Quint (Robert Shaw) memulai perjalanan untuk membunuh hiu putih besar yang sangat besar. Setelah ia membuat makanan ringan dari mereka yang berenang di dekat Pulau Amity. Mereka yang belum melihatnya harus mengaktifkannya di HBO sekarang. Dan mereka yang telah melihatnya harus menontonnya lagi. Itu bagus.

8. Fight Club

Salah satu film paling ikonik di tahun 1990-an, Fight Club benar-benar berbicara kepada jenis penonton tertentu. Sambil menonaktifkan jenis penonton lainnya. Yang pasti, filosofi yang dianut oleh teroris jahat Tyler Durden tidak dimaksudkan untuk diikuti dalam kehidupan nyata. Tetapi Fight Club tetap menjadi thriller menegangkan pikiran lebih dari dua dekade setelah dirilis. Brad Pitt dan Edward Norton masing-masing berperan sebagai Tyler dan alter ego-nya yang berwatak lembut.

7. Unbreakable

Meski teatrikal film terbaru sutradara M.Night Shyamalan 2019, Glass yang sangat ditunggu-tunggu. Ternyata tidak begitu menyinari dunia, hal itu tidak mengurangi kehebatan kedua film Glass sebagai sekuelnya, termasuk Unbreakable tahun 2000-an. Setelah selamat dari kecelakaan kereta api yang mematikan tanpa goresan. Penjaga keamanan yang santun dan pria keluarga David Dunn (Bruce Willis) menemukan bahwa dia memiliki kekuatan melebihi pria normal. Dan bahwa dia ditakdirkan untuk menjadi pahlawan super. Yang membimbingnya ke jalan ini adalah Elijah Price (Samuel L. Jackson). Seorang pria misterius dengan rahasia miliknya sendiri.

6. Alien

Film yang menetapkan Ridley Scott sebagai sutradara hebat sepanjang masa di masa depan. Alien tahun 1979 bisa dibilang adalah perpaduan terbaik antara fiksi ilmiah dan horor yang pernah dibuat. Sigourney Weaver berperan sebagai Ellen Ripley, anggota kru di Nostromo, yang pada dasarnya adalah truk derek luar angkasa. Nostromo dipaksa oleh bosnya untuk menjawab peringatan bahaya di planet asing. Dan tak lama kemudian, peristiwa-peristiwa yang terjadi menyebabkan Xenomorph menewaskan hampir seluruh kru. Alien masih efektif selama 40 tahun kemudian. Dan merupakan tambahan yang bagus untuk perpustakaan HBO.

5. The Hate U Give

Adaptasi yang mendapat pujian kritis dari novel populer karya Angie Thomas. The Hate U Give tahun 2018 tidak membuat ragu tentang fakta bahwa itu bermotif politik. Dengan cerita yang dapat dengan mudah diambil dari terlalu banyak tajuk utama. Starr (Amandla Stenberg) melakukan yang terbaik untuk menyeimbangkan kehidupan sehari-harinya di sekolah swasta. Yang sebagian besar berkulit putih dengan rumah dan keberadaan akhir pekannya di lingkungan yang didominasi kulit hitam. Starr melakukan yang terbaik untuk tidak mengguncang perahu. Sampai teman dekatnya Khalil (Algee Smith) ditembak mati oleh polisi kulit putih saat tidak bersenjata. Hal ini membuat Starr memiliki pilihan untuk mempertahankan anonimitasnya. Atau membela temannya yang jatuh. The Hate U Give adalah jam tangan HBO yang penting.

4. War Of The Worlds

War of the Worlds tahun 2005, disutradarai oleh Steven Spielberg, adalah kasus yang aneh. Karena mendapat ulasan positif dan total box office yang besar saat dirilis. Tetapi telah memudar ke belakang filmografi legendaris Spielberg. Sementara endingnya cenderung memecah belah. Film yang mengarah ke sana adalah salah satu kisah paling mengerikan dari invasi alien yang pernah dibuat untuk film. Dengan Tom Cruise dengan cakap mengarahkan hal-hal dalam peran utama. Penuh dengan aksi dan adegan mendebarkan yang akan menjadi rumah film horor. War of the Worlds adalah pilihan HBO yang layak.

3. The Others

Mereka yang mencari film hantu yang menyeramkan akan disarankan untuk mengikuti The Others tahun 2001 selama perjalanan HBO. Karena ini adalah salah satu film horor terbaik yang muncul dari dekade tersebut. Disutradarai oleh Alejandro Amenabar, The Others berlatar tahun 1945. Dan dibintangi oleh Nicole Kidman sebagai Grace Stewart, yang tinggal bersama anak-anaknya Anne dan Nicholas di sebuah rumah pedesaan terpencil. Anak-anak Grace memiliki kondisi langka yang membuat mereka menolak cahaya. Keadaan yang tidak membantu begitu kejadian supernatural yang mengerikan mulai terjadi.

2. A Star Is Born

Musim penghargaan, remake 2018 Bradley Cooper dari A Star is Born. Mungkin sebagian besar ditutup di Oscar dengan memenangkan “Lagu Asli Terbaik”. Tetapi itu tidak membuatnya menjadi tambahan yang hebat untuk lini HBO naik. Cooper mengarahkan dan berperan sebagai Jackson Maine, penyanyi dan penulis lagu sukses yang berjuang melawan alkoholisme dan kemungkinan kehilangan pendengarannya. Lady Gaga berperan sebagai Ally, penyanyi tak dikenal yang ditemukan oleh Jackson suatu malam di sebuah klub. Memulai romansa angin puyuh dan kebangkitan Ally menjadi bintang musik. Lagu utama Cooper dan Gaga, “Shallow” pantas memenangkan Oscar, dan chemistry di antara keduanya adalah elektrik.

1. Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody

Sebuah contoh yang jelas dari kesenjangan antara penonton dan kritikus. Film biografi hit Queen Bohemian Rhapsody, mendapatkan ulasan terbaik yang layak. Tetapi benar-benar dibersihkan di box office. Rami Malek tentu saja akan memenangkan Oscar untuk perannya sebagai pentolan Queen Freddie Mercury. Yang tidak cocok dengan banyak orang yang menganggap film itu berlebihan. Bohemian Rhapsody juga terbukti kontroversial karena perubahannya pada sejarah nyata Queen. Namun satu hal yang pasti, setiap orang perlu melihatnya setidaknya sekali, hanya untuk melihat apa yang terjadi di kedua sisi. Bagi mereka yang memiliki HBO, film ini akan mengguncang Anda.